4k修復，修到連膠卷顆粒都不見...（跟以前看水管上的渣畫質完全不同感受）。90年代台灣真是血氣方剛，台語真是夠純正，現在再也拍不出這樣的片了。
本片由侯孝賢監製，是一部講述邊緣青少年浪擲青春的電影。編導基本沿襲了侯孝賢的風格拍攝本片，所以本片在藝術創意上缺乏突破，但本片對於台灣中下層的社會生態有著生動逼真的呈現，在光影氣氛上也拍出一種沉重的壓抑感，高捷以本片的黑道分子形象開始為人熟悉，從此成為台灣黑幫片的代言人之一。
威尼斯主竞赛第六场，昨天在看了《斯宾塞》和《沙丘》之后观看这部片时我已经意兴阑珊了，完全是靠着原著作者埃莱娜费兰特的名字坚持看完的。对演员当导演我一向不看好，导演的门槛真的好低哦。我不知道原著如何但对于电影给我的感觉女性意识强烈到让我不适，在我眼里这就是责任感缺失。众所周知威尼斯主竞赛一向是虎头蛇尾，后面的主竞赛影片我毫无期待。
母职作为创伤性经历。今年两部女演员导演首作的视听风格似乎都明显着重于「亲肤感」，而这种亲肤感在体现女性生命体验时非常重要。
C-. 简单的故事，幽微的情感，却完成得捉襟见肘而一地鸡毛。科尔曼游荡，科尔曼崩溃，科尔曼回忆，再用看似压迫实际毫无情感意义的特写镜头串起来，就成了本片。希望导演们能明白，表达微妙复杂的情绪，不是要全程怼着脸才能拍的。
（以及，希望生孩子的人可以好好考虑，不要总是因为一时冲动，反正我是真的恐婚恐育恐孩重度患者…
养育过孩子的人会被影片的情节唤起各种不适，经常在不可理喻、暴跳如雷、惊恐委屈、追悔莫及间不停切换。当然也有亲慈子孝，但谁也不敢说正面情绪和负面情绪哪种更多。对影片来说，要探讨的恐怕不是亲子关系，而是强加的女性角色的枷锁。莱达逃脱了母性的现实枷锁，却也逃不出自己心中的围笼。7
3.5 不及预期，看起来蛮累的，可能是闪回太多，其实既然要拍暗中作动的心绪，一切便不必明说，拍此刻即可，一些游离，走神，呆望，入定... / 经常是拍离家的青年，这部电影则把镜头对准离家的母亲。我不想做妈妈，又有何不妥？且让道德批判离场吧，就让我怀抱着这个令所有人都陷入崩溃的娃娃玩偶，让我与“她”同在，让我怀抱“她”至死，然后到体力耗尽的那时，我们便不必再谈及爱，这让人抓狂的，所谓母性本能之爱。
只找到了高糊版。野蛮生长的少年，混乱地活着，然后混乱地死去，“船过水无痕”。
很棒的演技。电影本身确实有一点点冗长，但父母面对孩子的那份感情的表现又很真实
PS：杰西·巴克利演很好！
照顾洋娃娃似乎在找回离开的三年，Nina是Leda，自我与母亲的冲突，Nina只认为Leda是个婊子
我如果是女主，我会在那个孕妇查户口式的盘问之时就被吓跑……
惊艳啊。应该加到母亲节必看片单上。每一个在考虑要不要做母亲的女人都该看看。
【资料馆多功能厅】我觉得要是和杨德昌一比，这片子就真没啥了。大风里的那场戏倒是很有感觉。
万般皆是命，半点不由人。好早的片子，都找不到高清点资源了，
为纪念上映三十周年，7月8日起，本片在台重映，首日票房28万新台币。本片在法国坎城影展「导演双周」单元，首部成为闭幕影片的台/湾电影。
2021-22跨年电影。戛纳金摄影机级别的处女作，Maggie Gyllenhaal演员才华超过她获得的荣誉，没想到编导才华也如此敏锐。小说原作不做道德批判、充分体现人性复杂的故事基础上，Gyllenhaal改编每场戏都要问“这场戏的内核生命是什么”，她认为不需要让观众理性接受两位女演员在演同一个人，只需要在“无意识的诗意思维”层面理解故事就可以，接受作家朋友的意见把揭示女主角过往的玩具集市戏推后，她具有非常精准的艺术直觉。用画面讲故事，引领观众自己发现情绪走向的视听很高明。演员我都很喜欢，影片精彩到我忘记了他们不合时宜的口音。Dickon Hinchliffe八十年代港台流行歌曲风格的配乐魔音绕梁。
其实电影主旨是我们一直所缺少的，这个世界不停的在夸大“母亲”这个角色的伟大，去歌颂和赞美，却又给“母亲”戴上一个个沉重的枷锁，不断地施压和道德绑架。我们不断重复着二胎三孩，不断歌颂着伟大，从根本上就忘记了“母亲”这个角色是由人所构成的，是有自己的感情和想法的，而不单单只是生育工具和理应伟大的。
元素很多，主题很集中，但感觉组织得有点混乱。或许只能在这样重重包裹的表达方式下，那些可能第一印象并不容易受到欢迎的观点才能得以表达。
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