悲伤的温暖的愉悦的蓝色影像，有时候像蓝丝绒有时候像蓝薄纱，但都是很轻盈的，城市的蓝色天幕和车流灯光仿佛笼罩着一层蓝颜色质感的材质，愉悦时可以看到随着微风轻轻荡漾的毛流，悲伤时可以触摸到粗糙的颗粒和沟壑感，就像这部电影传递的城市和个体状态，清晰的感受着它的每一缕弧度以及在光里泛着的光影尘埃，对于状态的呈现非常成功，原来城市里蓝色这样的冷色调也能如此温柔可爱。
城市的背面和孤独的人们，想去巴黎的公园看看。
她们错过了《鸟人》，便去看了侯麦的《圆月映花都》，巴黎的夜晚就该这么度过，太浪漫了
不推荐，寡淡如水，女二出现在这个家里，才变得分外热闹了
或许只是不属于我
想起《罗马》，平淡坚韧温馨清贫的日子，也挺好。
可以看到侯麥的電影上映電影院的年代，我555｜每個人都充滿了“向上”的力量
温温柔柔的，在片尾曲出来的时候忍不住落泪。
是个温暖的导演；偷偷溜进影厅看[圆月映花都]&那句包含“似曾相识”的台词；好多十五区的空镜头
淡淡地，八十年代巴黎好人的故事，自然地，苦乐生活，老电影，舞姿自在，壁花少年，梦想，尊严，巴黎夜未眠，真情永不散。
分不清年代感，像在看二十几年前拍的电影。最近看过的最能称之为「电影」的电影。
每个时代的人都经历遭遇和低谷，但在全世界充满希望的80‘S，人生低谷、问题少女、想成为诗人的男孩…通过努力都还是能向前推进，于是遭遇变得很轻的掠过！
想在Elizabeth家的大窗户的落日前抽一只事后烟
近乎一厢情愿的沉醉其中，Mikhaël Hers描摹出了其回忆与幻想中的梦与现实，带有浓重的个人趣味和手工质感，档案影像与夜空中的电波缝合了历史和当下，让Hers能够在今日“躲藏”进八十年代的巴黎街头，获得一种极其执念的来自创作上的归属感、安全感与满足感，通过甘斯布一家来诚挚地“邀请”更多的观众重温这场迷幻又舒适的旧时光，不经意间，如同点亮夜空中的繁星，原初的私人记忆生发为集体记忆的触动，银幕下关于爱或向往的记忆或想象苏醒在各自心中的塞纳河畔，并最终安抚了每一段关于巴黎与电影的乡愁。
我们一直在大大小小的相聚与离别，陪伴是这个世界上最温暖、最温柔的依恋。无论是否在身边，心灵的陪伴与相拥最动人。
1984-87年的巴黎，建筑、房间内饰、穿搭，都能给今天的我灵感，美不胜收。更重要的是人物开放的思想状态。虽然妈妈也唠叨作业升学以及“你们才多大！？”但40多岁忐忑开始就业的她，每每羞涩而平等地跟儿女谈起自己的事，这本身就具有开放性。那位时而加入时而消失的流浪女孩，对儿子来说意义永在，不可拥有——像是阿甘的初恋。儿子的诗性、女儿的政治激情，在被电影院、“阁楼”、客厅、澡堂、电台串起的生活流里浮动。母亲以夜间电台工作开始治愈，进而多一份图书馆员兼职，她的中年生活如巴黎地铁网般铺开，温柔而延展。结尾母亲的两个“礼物”，一是自离婚开始的日记，一是尊生育女神，完全没有想到的二连击。电影总体展示的是毫无欲望的过客般的流逝。
八十年代的巴黎夜衬出夏洛特脆弱敏感的美。@72Berlinale
他们的时间是流动的，我们的时间是7天、14天的块状物，他们即使生活艰难也没有失去安全感，而我们......
细腻温馨的法国家庭剧情片。笔触柔美轻缓，娓娓道来。好不容易有一部巴黎怀旧片皆是所谓真善美呀。
分不清年代感，像在看二十几年前拍的电影。最近看过的最能称之为「电影」的电影。
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