"妖灵"，最初只是出现在小范围的灵异事件中，有无害的善灵，也有危险的恶灵。一百年前，恶灵突然大量增长，肆意屠杀人类。人类数量锐减，挣扎求生，直到拥有妖气潜力，能够操纵"妖灵"对抗恶灵之人——御灵师们出现。在收容所长大的少年林风和他的妖灵童童一起，在这波诡云谲的时代将何去何从，未来又有怎样的机遇和危险等着他们呢?
Diana：Shocked. 华服魅影，弦歌仙乐，珍馐美馔，遮不掉颤抖的神经苍白的面庞。如果在逃公主是你的本命，就把阆苑仙葩的所有一切都抛给稻草人。小K最迷人的一次情绪表演。
不了解这个人物也觉得导演表现主角情绪的方式太做作了，美而空洞，每个镜头都在扯着你的耳朵大喊快看她好痛苦好压抑好不自由，ks的演技也是，每一块肌肉都在努力演戏，但是呈现出的效果是左摇右摆的头，乱晃的肩膀和肢体，以及每句话都像是从嘴里爆出来的台词，观众需要被带入情绪而不是直接怼进嘴里
可是就是略略无病呻吟+矫揉造作+神经质+莫名其妙，有点过了。
没有太烂吧，但是挺无聊的，导演和编剧采用了一个同情的视角，全程很压抑到最后才有了一个解放。就像影片开头所说的，‘A fable from a tragedy’，那个佣人Maggie对Diana的表白一下子把电影带到了另一种情感里去，所有同情戴安娜王妃遭遇的人都应该会喜欢这个带有梦幻色彩的结尾吧。
和《第一夫人》的镜头语言一致，和对立人物对话全用正反打，和亲近人物在一起用同框镜头。
Ks的英音有点点尴尬/F*ck the royal family只能说“打倒君主专制”不懂皇家存在的意义是什么，国家的蛀虫吧…只靠吃人民的税金活着/感兴趣的可以去看戴安娜的那个纪录片，看完更生气
被画框，建筑和线条禁锢住的王妃，被节奏性声响和配乐冲击的戴安娜，她每一次喘息和痛感的官能体验，都是以「斯宾塞」之名完成的自由出走。在身体感知如何回应空间桎梏的意义上与《闪灵》异曲同工，小K比想象的要好很多。最后说一下，并不太认同和Anne Boleyn的互文。
单就作品而言，其以传记片的形式意图赞美一“不自由毋宁死”的态度，但戴安娜本身却时常显得幼稚且病态，固然可以说是扭曲的皇室造成的恶果，但她最初，是有选择权的。这就使人难以对王妃的行为产生充分的同情，甚至说她在坐拥钱权的基础上索要自由，这是否是一件不公平的事情？导演其实也意识到了这一点，他将戴安娜的形象游离在巧妙的边缘位置，再加之女性、同志、自由这些普遍正确的命题，一个看似正面的形象被塑造出来，迷惑住一些视线。
被画框，建筑和线条禁锢住的王妃，被节奏性声响和配乐冲击的戴安娜，她每一次喘息和痛感的官能体验，都是以「斯宾塞」之名完成的自由出走。在身体感知如何回应空间桎梏的意义上与《闪灵》异曲同工，小K比想象的要好很多。最后说一下，并不太认同和Anne Boleyn的互文。
比Jackie好，比the crown差，可能是因为缺了Josh O’Conor。
小k相对她自己是巨大的进步，然而整一个还是在拍chanel宣传片的感觉；倒是全片推进和闪灵片段意外的不错，可惜k女士没有演出来
当然，我尽可不感伤，毕竟那离我太远太远，我还远未到不喜欢华服美食的地步。
Royal Festival Hall, LFF2021｜压抑痛苦绝望神经质到流不出眼泪的观影体验。小K的表演实在很好，极致的美丽和彻头彻尾的破碎，成年人的崩溃和孩子气的任性，同时被囚禁在同一副面孔、同一具躯体上。戴安娜，她自身，就是被强行缝合的窗帘，铰不断的藩篱，塌陷的旧居的楼梯，项链上没有了光环的珍珠，逃不开枪响的鸟 … 配乐、摄影都很完美，so fucking sad，以及她真的好美。再以及，看完我也去Waterloo地铁口的肯德基吃炸鸡了。
不如预期，比较有印象的是电影中戴妃问各种人：how do I look?我其实不是很理解，她想要的答案是什么，是beautiful吗？然后呢？宫廷的氛围确实压抑，但表现得略神经质倒失去了对比与反差，让人无法相信角色表现的原型
5.8分左右。
对戴妃了解不够，不过影片为了制造冲突只选取其对家族的回望来与对皇室的抗争做对比，还是有些不尽如人意。如蒙上一层迷雾般低对比度的画面，大概是戴妃的真实内心世界了吧。
幸好期望不大，失望也没多大，和导演前作《第一夫人》如出一辙，匠气十足，但却又平庸至极，导演为什么如此热衷拍这么有挑战性的题材呢？《第一夫人》里起码娜塔莉波特曼还能hold得住，但是到了《斯宾塞》，emm…小k演得还行，但我是看不出她演得和戴安娜王妃又有啥关系。影片中的脸部特写对小K很不友好，小K本来就不擅长控制脸部情绪，这样一整并没有拍出戴安娜的敏感脆弱，反而更加坐实了小k是美国“郑爽”的事实。还有小k的讲话是真不讨喜，太刻意了，影片也只有她安静地跳舞部分算是比较出彩。总的来说成片也就配乐和画面还行，其他不敢恭维，虽然我没看完《王冠》，但是我也能感受到这部电影和《王冠》相比差的可不是那一点半点
很多大远景，展现了皇家气派和压抑。镜头总体上以静制动，大部分要不是固定镜头，要不是平缓的拉推。和童年的场域连通的那段环绕镜头在全片特立独行，正如黛安娜在皇家的如坐针毡，然后是一些漂亮的蒙太奇拼接，于是高潮诞生。色彩是一种反抗手段，黛安娜服装的颜色总是与周围格格不入，从服从到尝试反抗到觉醒，颜色从翠绿到薄荷绿到大红，从不协调到对比色，在欢快的色彩中她终于找重新寻到了真我。
C+ / 在一个个对于“戴安娜”的镜头定格下，浮夸又撕扯的表演形成了角色内外两面的搏斗，因此最后一幕的存在是十分必要的，“斯宾塞”作为“戴安娜”的内在灵魂终于从皇室的躯壳中逃逸，换取墙外的自由，而K的表演也褪去了矫揉造作的刻意感。
那段换装虽然是表现婚姻中多个重大时点和心境，服装师的堆砌炫技痕迹还是重了，一种“费心设计的衣服没用完集中摆一下也给冲最佳服装奖加点buff”的感觉。
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