一次没有头也没有尾的来自阿武的终身回忆。
看哭了 这个师父太暖了!北野武波澜壮阔的前半生。也反映了日本的时代背景,电视冲击了舞台剧。最后那个call back真的泪崩。一直在搞笑、有很多包袱
2年前,黯蓝的舞台上一束朴素的灯光下,72岁的北野武在红白歌会的舞台上唱起了这首浅草小子;声音沙哑还有点跟不上伴奏,却是说不尽的沧桑故事。这片子作为北野武的传记片似乎过于四平八稳,而在那些谐谑怒骂里藏着的,才是最真挚的师徒情、最澄澈的赤子心。就像我们从他的暴力里感受到温情,笑着落泪。
阿武师傅出事后,还在灵堂前讲漫才,保持谐星的幽默感,在某种程度上继承了师傅深见千三郎对艺术的追求。“我是谐星,八嘎呀路!”其实没有看过太多北野武导的电影,但北野武演的电影看过不少,具体认知中北野武就是个倔强的小老头,能说点真话,也是真的有才,可以为所欲为。实际上这不是北野武第一部关于漫长的电影,对于身份认知,从本片中看,北野武一直很认可自己作为谐星的身份。愿历经千帆,归来仍是少年。柳乐优弥长得一点都不像北野武,角色就是阿武(总有种魂穿武则天的感觉),阿武很好的表现出北野武痴的一面,对表演艺术的痴;对师傅深见千三郎的敬,实际上出走半生,却一直铭记恩师教诲。电影故事后半段稍微有点脱节,节奏一下子就没有前面那么流畅,但是日式独有的细节一点不缺,在炎炎夏日,看看大佬是如何怀念恩师的,还是极好的!
印象最深的是两场舞,由衷羡慕可以自由舞动的人
相比他波澜壮阔的后期几十年,电影所聚焦的是其相对平淡的离家到说漫才小有名气的四年时间,重点表现的是与师傅的深厚情感。
哭死。竟然感觉北野武跟师傅学技的样子有些像大圣,仔细想想甚至精神内核也是一致的。
电影讲述的是北野武早年跟随师父学习短剧,以及后来通过讲漫才逐渐成名的故事。漫才这种喜剧形式,我也是通过看脱口秀大会才知道的,肉食动物嘛。
一日为师,终生为父。北野武大概永远也不会忘记法兰西座的那段岁月吧。
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解,跟马三立很像:“不是被人笑,而是逗人笑。”“相声不是出怪声,不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的:说别人不敢说或不屑于说的段子,被曲协/漫才协会封杀,有钱之后大买名牌,极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人,多少都有些相似。艺人这路不好走,不种地,不上班,不做买卖,更不当官,却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他,这就是“艺”。因为我自己有“艺”,所以我不用谄媚观众,甚或而言,你能观赏到我的艺术,那是你的荣幸。这样,艺人无形中就引领了娱乐的风潮,掌握了关于“喜剧”的话语权,形成了团体,造就了行业。但无论到什么时候,艺人不能忘了艺,要不然,就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了,原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
好厉害,柳乐优弥演得太自然了,长得一点都不像北野武却又让人心服口服。
“由你来告诉观众,什么是有趣的。”为浅草少年的成长和师徒之情多加一分
故事节奏稍有拖沓,有些场景为了煽情拖得有些久了。还有北野武的长相真的是过于独特,柳乐优弥虽然有足够的演技来演这个角色,但毕竟还是长得太帅了。
最后老年北野武神游故地的那一段长镜头,没忍住,哭了。
日本电影不刻意煽情,认真地把发生过的事情记叙出来,它浓缩了人生的大道理,是在向我们讲述生活。
虽然挺老套的 但我还挺吃师徒这一套 更喜欢大泉洋的演出一点 女演员也都相当棒 门胁麦和铃木保奈美
名为浅草小子,也可以叫浅草之子,既表明了北野武学习出道的地方,也意味着和他的师傅之间如师如父的关系。其实按照北野武自己的作风,这部自传的风格不会如此温和,但是两位主演,尤其是大泉洋演绎的师傅,让人忘记了这演的是北野武的故事,喜欢上这个略有套路也有些煽情的故事,搞笑而不是被笑,引领而不是逢迎,不仅是谐星,适用于任何行业。
当谐星太不容易,被人笑还要逗人笑。想到火花、红鳉鱼,传统舞台表演在新媒体的冲击下摇摇欲坠,幸好这些年观众又渐渐多了起来,希望各种艺术类型都随着时代变化而不是消亡。
1.作为电影而言,整体很平,观感一般。可从私人情感出发,关于北野武的电影怎么能不看呢。书已经看过,所以故事大体能猜到。2.插曲“浅草小子”以前单曲循环多遍,但北野武一开嗓唱,我依旧很感动。3.柳乐优弥扮演老年北野武,那个妆啊,一言难尽,真是诡异,简直像1968年《人猩星球》里的猩猩扮相。4.年轻时就脸部抽搐,这个点改得不好,除了表现演技外,没有任何作用。5.得遇良师,人生大幸(本片只是聚焦师生情,剔除了原作其他的内容)。
柳月优弥有演出北野武的神韵,拍的不错,虽然有戏剧化痕迹,但很多细节和情感还是非常触动我的,最后的长镜头蒙太奇不错。数十年过去了,年迈的北野武再台上唱起那首浅草小子的时候,又是怎样的心情呢。
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