像爱情片、歌舞片、职场片，就是不像恐怖片。《逃出绝命镇》开了一个坏头，把恐怖片拍成黑命贵，《我们》也拍成了黑命贵，《SOHO区惊魂夜》则把恐怖片拍成女权，很快我们将看到素食主义者拍一部“变态”人类肢解分尸动物的恐怖片了，政治正确就是这样毁掉电影的。
前半部分真是特别好 视听和story line都堪称完美 后面怎么垮成这样…仿佛遭遇censorship
也太过直白了，用了过大批量的篇幅在塑造体验，到后面简直疲惫。而且转折的太生硬了，这悬疑不及格。但安雅确实惊艳，这片子的服化道配不上她。片子也没给托马辛足够的空间，情感单一到了最后，里外都是工具人。
大城市的悲剧电影，看两个对象合二为一，快进都舍不得。Brothers as one, its sharp cut through gold, pay rent and loan to sleep at home, go to work and go out, are Shouting refueling, where the money comes from we did not say, even complain about the heaven not to ask sigh sentient beings not to ask, don't you think? Have you forgotten how crunchy it feels? It's better
后半小时倒胃，希区柯克估计要疯，前半小时一些光影和剪辑隐约能见埃德加赖特水准
3.2？由于不喜欢这个导演期待非常低。看的时候在想男性导演们都扎堆儿来搞所谓的“女性题材”全都硬到让人扶额。但这部里有些调度和构图/灯光/颜色真的还挺利索且经典式好看的，远远超过我之前对这个导演的印象（which is随便拍拍重点在于屎尿屁笑话和别的恶趣味）。没想到他还会这些！（不知道是在夸人还是骂人了已经）。最后男鬼们的求救直接拉垮整部片子。就，why？你想说啥？？🙄️ 整体节奏还是挺顺的。大眼妹真的好美👍
3D + 2D + 黏土动画 + 真人 炫技+极限IP - > Disney 打击盗版的决心和对于版权意识的科普
前面拍的真的是挺好，但没想到电影后面变成通灵探案剧我就觉得一般了。
逐梦少女爱做梦，设计灵感靠做梦。
这部电影诠释了当赖加（导演）不再赖加（作者气质），丁正勋的摄影很棒，安雅很美，麦肯齐似乎全程被告知「你要演得神经质一点、再给一点受惊吓的表情」，对不起你实在太像可云了，大篇幅的幻象追赶和闪频让人视觉疲劳。全片浪费了一个在镜子里看到幽灵的概念，如果所有的ghosts全部在反光物体里出现会更有意思。母亲那条线也不交代，似《怪房客》那种大伦敦给乡村异乡人带来的无所适从/人情冷漠下的心理恐惧才是应该开发的主线，非要搞女权（结局还崩了），减法没做够，又是时装设计又是唱歌，又是性交易又是校园霸凌，又是魂穿又是旁观者。《热血警探》《僵尸肖恩》里的力道没了，从《Baby Driver》开始就在向散装MV过度了，意外结局让这片完全降级。（PS：女主设计的服装好难看，很程式化的直男蜜汁审美，对60年代的审美有什么误解？）
前兩幕是言之有物的當代鉛黃電影，關外女子的入世記，冰冷的現實與看似美好的過往年代，悠長聲樂與紅藍閃光之間，被殘酷交融驚醒的南柯一夢。而最後一幕的反轉看似顛覆前面主題且“沒有必要”，但實際也是收得很漂亮的，同時也擴大了整部片子的主題，其實並非是“前程似錦的年輕女子”的覆滅，同時也是“一個時代”的覆滅。一些看似是因為創作者沒品疏漏的小伏筆也收得很好，兩個女主角的演技、魅力都不分上下，還蠻想二刷的一部電影。4.5歸5。
抱着对于穿越题材和60s的AnyaTaylor的期待来看，最终得到的是电影的后半段无线崩盘下翻不完的白眼。前半段对于六十年代的纸醉金迷刻画的很好，Anya也献上如鱼得水的演出，总体上说悬疑的铺垫是到位的。然而当Thomasin McKenzie开始神经质般毫无章法的演出，僵尸般的鬼影还在搞jump scar cliche,我就隐隐感觉事情不妙--很明显EdgarWright并不知道怎么把这个内核关于凝视，消费，物化女性的故事完整地圆回来，所以只能用违和的反转把崩盘的剧情带向一个稍显积极的方向。只能感叹顺白直导演再次浪费了这么好的设定和cast，那些怀旧感到位的服化道以及六十年代的伦敦街头都彻底in vain.
迪士尼的ip宇宙，除了感慨一下版权众多就没别的体验了。
两星半。Malignant同款片，但本质上却是想拍一部Promising Young Woman，最大问题是没法自圆其说，因此造成后半段观感一路下滑。剧作本身也不少漏洞，缺乏说服力，其实复古伦敦确实是此类戏码最好的背景舞台之一，正如房东所说“伦敦遍地魂魄”，然而所谓的反转实则是以一起再现实不过的偶然事件（租房）抢夺焦点由此掩盖女主超现实设定（能看到鬼魂）下的收尾不能。看起来就像是先写了60年代的女性复仇戏后顿觉太普通才绞尽脑汁加了一段现代通灵戏，将女主的“超能力”前置而非像同类型影片一样偶然触发，实际并未高明多少，说白了还是调子起太大，埃德加·赖特哪怕踏踏实实做昆汀信徒拍一部Once Upon a Time in London都会比现在好很多。
3.5分。 赖特在这部电影中，展现了自己对于长镜头调度的能力，这和他以往的很多影片都不一样。在血与冰淇淋三部曲时，赖特主要靠的是剪辑的技巧，凌厉快速的剪辑，让影像在得到信息量叠加的同时，生成了丰富的寓意。这部恐怖片却并不打算如此，影片中很少能看到快速剪辑的画面，而是在流畅的推拉摇移中，让我们感受到悬疑和惊悚的味道。 另外就是赖特对于镜像的反复使用了，从一开始，这种镜像共生关系，更多是女主角的逃离心态，越到后面，越是展现出她对于现实的皈依。换句话来说，怎样让人感受到现实比幻境更吸引人呢？那就让幻境更加恐怖点吧！这看似简单粗暴的逻辑，既是赖特作为邪典片导演的古怪趣味，但同时也解释了女主角如何从对幻境的割舍不开，到对幻境的释然面对的过程。
情怀拉满了，不但是迪士尼自家角色悉数客串，连隔壁梦工厂和sanic也有，一瞬有回到了当年看小神龙俱乐部的感觉....最后片尾看到了夜行神龙有点意外
前后端撕裂严重，出色的表现主义影像和OST也改变不了剧情的单薄
影片前半部分，新瓶装旧酒，依旧是乡下单纯女孩怀揣着梦想希望来到大都市实现的故事，但拍的很好，用霓虹灯营造纸醉金迷的氛围，用音乐衬托老伦敦的气质，进入梦境后大量运用镜子调度给人亦虚亦实的感觉。观众就是一直在跟随着女主的主观进行下去。
一些梗和众多迪士尼人物聚集一堂是有趣的。童年美好的的彼得潘这样了……
本片既有情怀也有创新。蒂蒂用CGI改造成了3D版，和2D版的奇奇进行侦探大冒险。延续动画剧集中一个出谋，一个执行，然后整活，逗乐大家。其中彩蛋的密集，弥补了故事的略感乏力。但迪士尼自家玩起了反派梗，合家欢主流的迪士尼难得小小自反，戏谑玩梗，自嘲自黑。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
