在底特律老虎队服役19年的灵魂人物比利契波（凯文科斯纳饰演）面临生命的低谷：这个赛季球队表现不佳，自己的旧伤复发，老东家将出售球队，新东家一接手就将把他转会，他的女朋友珍欧柏瑞（凯莉普瑞斯顿饰演）要远赴英国。在充满敌意的客场上，他孤零零地站在投手板上，奋力的投出每一球，并且重新审视自己的一生。
最终他带领自己的球队创造出了杨基球场上四十年未见的奇迹，一场主队0安打0得分的比赛。
这是一个你明知结局也会被深深感动的电影。
前面一直笑，后面眼泪不住地流。知道是真实情况改编后，觉得贾玲在片中的眼泪都是真的。
多一星是给贾玲的。电影是爆米花电影，煽情也是爆米花式的，如果单独拎电影出来看，发现它只有段子式的笑点，对母亲角色的理解，也囿于“母爱无私”的讨论，李焕英变成了一个抽象的母亲，而不是形象丰满的李焕英。但是我不觉得这个电影是毒鸡汤，我理解是贾玲自身的局限。她所处的相声行业缺乏对女性“母爱”之外的叙述，她自身对母亲的印象可能就是停留在她刚大一的时候。贾玲自身的经历丰富了这个故事，我完全相信，她多年来对母亲的情感就是如电影所展示的，愧疚、深情。这些情感促使了电影的诞生，也让电影中对母亲的认识无法再进一步。换成其他人拍这个电影，都可能是煽情媚俗的，但是贾玲让人相信，她的情感是真挚的，不是自我感动的。
看完真是气死了，求求中国的导演了，拍喜剧就纯粹点吧，咱别煽情别拔高别搞低级催泪行吗？我花了比平时贵的票价是来寻开心的不是来哭的啊喂。
这部电影对观众最大的意义就是反思自身，朋友之间聊天，我们达成一个共识：不带妈妈去看。原因很简单：怕妈妈会想起她的妈妈，大过年的，不想惹哭她们。没有了妈妈的妈妈，需要女儿来疼。而还有妈妈的我们，从这部电影中学会了珍惜，我很爱很爱我的妈妈，尽管我知道我无法像她那般爱我，但我会尽力让她过好日子。
前面笑到人仰马翻，结尾哭到无法呼吸。贾玲对妈妈的爱在电影里淋漓尽致的展现，忽然觉得拍好一部电影或许真的不是那么难的事情。你看贾玲就做得挺好
得知两个人一起穿越，很催泪，想要用手接住从天而降的女儿那个画面也是泪点
《蝴蝶效应》中男主回到过去为了让爱的女孩和母亲生活得更好，尝试了各种方法，最后决定将自己扼死在胎中，不让自己给她们带来痛苦。《李焕英》里晓玲为了让母亲能像琴姨一样有优秀的丈夫和女儿，以及优越的生活，撮合英子和厂长儿子。但英子说“其实我真的很幸福，你为什么总是不相信” 。
作为一部电影来说，是不及格的，严重过誉。剧情结构太弱，逻辑基础混乱，表演舞台化严重。强行抖机灵的台词和用力过重的表演，都让人尴尬得出戏，反而掩盖和混淆了剧作本身表达的内容。前半个小时，我深刻自我怀疑：就这？中间一个小时我满心期待会有更好的编排，却越来越失望。最后半个小时，我感觉被捏住脖子摁在地上强行质问：你哭不哭？体验极为不好😞
吹的太过了，6.5分顶天了，整个就一个小品，这样的画质和声效离影院标准差太远了，网播就行了。据说投资3.8个亿，少两个0都不影响效果。要不是我的免费票没别的看了，真不会看。
我讨厌煽情喜剧！即使再感人 流泪会有种被“打亲情牌”而被占便宜的感觉
本片由UCLA成人教育冠名播出——学小品电影舞台剧电影就认准UCLA
一般，感觉各方面都缺点什么，另外这电影不适合过年看。
大型欢乐喜剧人小品一则，胜在感情真挚。张小斐可以的。我和我妈全程无表情看完，无情母女。
因为足够真诚，所以那些瑕疵变得微不足道。眼泪莫名的多，直到后排一个女生发出很大声的抽泣，才松了一口气：原来我还不是哭的最夸张的。
既没让我笑也没让我哭，每个“爆笑”段落都尬出天际，最后又来一个大型煽情。片尾曲第二首是啥玩意？第一次遇到这么赶客的片尾曲。还有那段女儿撮合妈妈相亲的戏，跟这个年代催婚的母亲们有啥区别，约等于把“时代倒退”几个字打在了大银幕上。唯一让我共情的点在于即使是有李焕英这么好的妈妈，做女儿的也一直一直在努力想让妈妈高兴。这说明大多数母亲都让孩子感到亏欠，而孩子却在无条件地爱她们——宁愿不出生，也希望妈妈能过得更幸福。
像是一场盛大的舞台剧，片中有川剧舞台，并多处运用了微型diorama。当小丘福像童年伊万一样在空中飞翔，看似天际的幕布被划出了一条裂缝，小丘福也从楚门幻境回到了现实。困在自己亲手修建的猪公馆里、喝医用酒精消愁、把粪蛆烤熟、磨碎用来喂养捡来的弃婴。从抗日战争、内战、文革到大跃进，故事走向在意料之中（参《霸王别姬》后半段）却总有惊人的影像处理。影片中三次（？）长桌吃饭的众生相，镜头从左至右依次滑过：老传习社、人民川剧团和酆都鬼蜮。仿佛此时的镜头就是驼儿手里的老式黑白照相机，《椒麻堂会》就是那张未拍下的照片。七月十六日安远路189号，方坛。
国画长卷
花100块去看贾玲怀念她妈，我还不如花100块请我妈吃顿饭！
浅景深
多一颗星独送给贾玲！
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