根据话剧《远方青年》改编。 阿力和阿米娜在大学学习兽医毕业后，满怀着对生活的憧憬，一同走上新的工作岗位——天山马场。在这里，阿米娜碰到了她在中专时的同学卡得尔。卡得尔热爱草原，热爱自己的工作，全心全意为牧民服务，关心马群的健康，向群众学习。刻苦钻研技术。牧民们亲切地称他是“我们这里的一只山鹰”。阿米娜对卡得尔的努力不以为然，认为卡得尔终日工作忙忙碌碌，缺乏高远的理想，而自己终日埋头研究理论，才是伟大的事业。但在一次母马难产，小马驹生命垂危的时候，她却束手无策。阿力处处为自己打算，沽名钓誉，骄傲独断，看不起群众，看不起卡得尔。一次给病马动手术时，他因为害怕手术失败会给自己带来不好的影响而临阵退却，放弃手术。卡得尔认为阿力是不负责的态度，毅然决定自己动手挽救病马。最后手术还是失败了，卡得尔十分痛心。老牧工卡生拜克鼓励卡得尔说：“失败算什么，在我们哈萨克有这么一句话，山鹰的翅膀是飞出来的，小伙子好好干，大叔信得过你!”阿力却自鸣得意，讥讽卡得尔是蛮干。后来，卡得尔坚持试验，终于使手术获得成功。而阿力为一举成名，心血来潮地提出要铲除这种病，必须开辟新的天然牧场，请求场领导批准他去勘查牧场。在勘查草场的工作中，他基本上是走马看花，很短的时间就跑了回来。于是，他在未进行艰苦细致的调查研究，不愿虚心听取群众意见的情况下，错误选定了气候多变、不能放牧的黑山地区作为理想牧场，并且擅自将马群调了过去。不久，黑山成为春天暴风雪袭击的中心，那里的母马流产了，情况十分严重。卡得尔得到了场长的同意，奋不顾身地顶着风暴赶往黑山进行抢救，避免了重大事故的发生。现实教育了阿米娜，使她认识到科学研究必须要和生产实践相结合，伟大的业绩是从实践中产生的。她决心向卡得尔学习。阿力在领导的教育和群众的帮助下，认识到自己错误的严重性，他沉痛地检查了自己主观自大、追求个人名利的思想给国家造成重大损失，并向领导请求处分。领导和同志们对他的错误给予了严肃的批评和帮助，引导他走上了正确的道路。
无法settle down的状态，孤独的公路片。手持带来了不稳定的质感，人物状态体现在构图中，天空被遮蔽的时候主角面临选择困境，上路的时候天空重新占据画面主体。对话场景的设计也很有趣，一方面沿用了斯科塞斯的设计，拍普通人时总是有其他人出现在前景中，拍流浪者时总是孤独的个体。最后主角从镜头中走出，与车融为了一体，似乎也是另一种settled down。7
有段时间没看这么丧的电影了，每次看这种电影，总觉得这个世界就只剩下这些，一个孤独的人，一个悲伤的故事，有时候看美国的这些电影，就觉得他是一个孩子，把小时候的各种可能都实现了，既然结果并不是我们预料的那样美好，而我们中国人就成熟得很像一个大人，做很多事儿都会思考很多，可从某一个方面来说，又觉得这是一种前卫和保守的差别，只要当事人不觉得有对错和好坏之分，那他就只是一种生活方式而已
在爱人离开这个世界之后，所经历的一切都是为了努力保全记忆里的痕迹。我怕行人太多，我也怕痛苦的情绪占据我所有的记忆，所以我只能轻轻的面对路上的你们，我们路上再相见，我不孤单，我还有我的爱人。
一个可呈现社会深层变动的绝好题材被回收到表现孤独个体内心世界这种熟极而流的路子里，游牧民的社群也不过成了风景的一部分。
游牧之行，无依的心；翻山越岭的迁徙，不过是内心的一场放逐。视角虚实难分，风情画式影像用旅途的不易映衬着心灵的苦修，将其视作解谜或解脱似乎都并不影响它若有似无的社会性；阶级与落寞在一切的最终都形成了忧伤的通感，意韵凄苦却坦荡、悠远而迷人。
第一次真切从电影中感受到 原来一个普通人的生活真的值得被拍成一部电影啊 我们真的可以做主角诶
略失望 配乐和剪辑一般般 当友人描述曾经在爱达荷看到的景色 刚要眼泛泪光 配乐接着就起了 每次配乐起就像是在说我们要进入人物内心时刻了！要么就是路上经历的混剪 告诉我们她这样过了一段时间～总之记录式的镜头在这里并没有起到什么作用 反而让剧情部分显得更刻意
今天获得金球奖，恰好昨天才看。可能还是离个人生活境遇太远，代入感不强，体悟孤独，继续上路~
路上就是方向，有方向就有动力，为什么所有人看起来都如此笃定？
美国的无产阶级老人，开着房车四处打工、生活、游荡，也是不幸福啊。
从逃离之路连上生命之路。
也是一段无法与过去和解，停留在回忆里的破碎的心的故事，Fern是那么孤独而坚强，试图通过踏上公路努力继续前进，却始终只是在原地打转
纪录片不是文艺电影。Nomadland是从nomad游民来的，翻译成无依之地，文艺到完全错误，女主强调：我不是homeless，只是houseless——我不是没有home家（依），我只是没有house房子，房子不是家，不是依，我有所恋，所以有所依。这文艺腔显然从《老无所依》来，但跟《老无所依》比，真的好意思夸这电影好么？前面大半段弗兰西斯用影后演技建立起来的贫苦形象忽然大段引用莎士比亚开导小年轻，搞不懂这电影到底要以小见大反映社会还是悲悯地讲述一个找别扭的失败女性，这两者单拍都是好的，可混在一起，那就成了荒谬的调和矛盾，始终找别扭是讨厌但伟大的，可因为有一群人这样、有体制原因这样，女主变成了纯粹的zuo——为什么要这样找别扭？而体制困境因为有找别扭的人变得不再冷漠刻毒，是你要找别扭啊！赖谁
大量固定镜头，大量空镜，类纪录片模式，精简的对白，偏严肃题材。这几项元素堆积，让观影难度陡然提升，隔了好几次才看完。表面是反资本主义的现实议题，实则空洞无味，如高级版郭敬明一样感叹金钱魔力罢了。
气氛镜头和音乐的堆砌没有很有效地展示人物的内心世界。前半段描绘美国nomad people的生活处境，后半段表现女主尝试却无法与世界重新产生连接的孤独。结尾把流浪归因为一段曾经沧海难为水的关系是否可信？（这样的关系必然存在，但是否在影片里得到足够扎实的刻画？）
希望片中人不要說話。
一首流浪者的赞歌，颇有传记文学的味道。弗恩就像是美利坚的缩影，自由、勇敢、独立、具有冒险精神，但是带着伤口上路的人也注定孤独和落寞。
慢慢的成纪录片式的展开美国中西部的普通人故事。我也是从一个矿业小镇出来的，如今很久没有回去了。
想看这部现象级电影很久了，刚看完忽而发觉今天是妇女节。美丽的意外。
后劲儿比较大，情绪在壮丽风景和“生活”细节的交缠下被炼出
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