世界上没有一个男人不渴望浪漫的恋情，当美好的恋情随着婚姻降临转化成亲情，人们便开始渴望另外一份浪漫而刺激的情感。于是，每个人潜意识里都觉得自己需要一个情人，婚外偷情不知从何时起已经成了一个已婚男人必须思考的问题。但是，人又怎能挣脱亲情、社会、道德、名誉和伦理的束缚。
一份禁忌的感情到底是爱情的增值还是背叛，是情感的失衡还是归属，是苦涩的毒酒还是醇美的甘露？曾经幸福、宁静的家庭在突如其来的背叛面前，如同大海巨浪中的小船，承受致命的颠簸。家庭将何去何从。曾经美好、炙热的爱情在背叛与伤害之中分崩离析，情感和理智如同绷得笔直的细线，悬于一线之间。情感正遭受着前所未有的考验。
残破不堪的爱情如何弥补，伤痕累累的心灵能否愈合。情感已沦陷，道德已沦丧，一段不堪回首的人生如何拯救。一切悬而未决，扑朔迷离，做出抉择的人们将付出怎样的代价……
一段突如其来的感情到来。如何在面临道德与情感的抉择中做出正确的选择，是对每个人情感和理性的最大考验。刺激而诱人的不伦感情，在软玉温香背后隐藏着人们无法预知更无法操控的黑色旋涡，它吞噬着人们的理智、名誉、金钱、权利，吞噬掉一切你拥有的，想要的，在乎的！而它又散发着迷人的甜香，充满着诱惑，让人挥之不去、欲罢不能。它，就时刻包围着每个人，就在我们的身边，就在你我的身后……
爱尔兰的历史纠缠是影片的背景，爷爷奶奶是全片亮点，然而总体上觉得缺点真实感，仿佛看到了存在于记忆中的片段，与主角小孩越近越真切，远些的就有点虚了。
无论她是什么宗教，只要她正直与善良，你就可以和她在一起。
1960年代末，动荡时期，从一个贝尔法斯特长大的男孩的角度讲述的童年故事。
肯尼斯布拉纳版《鸭先知》，献给儿时自己的回忆录，私人滤镜是真的重，估计这也会是他最高水平的作品了。画面一流，许多构图非常精美。爷爷奶奶演的精彩，爸爸妈妈颜值很高。小男孩的表演跟演冬冬的韩昊霖差不多。
每首歌倒是恰到好处，不过好散啊 也没法让我共情……
镜头和音乐都很美，几个角色都很赞，很多对话都富于哲理。for the ones who leave for the ones who stay and for the ones who were lost
不自觉会想到《罗马》，自然会比较，质感还是差很多。过多的音乐和电影元素，虽然个性化，但也有种向外输出的冗余感。更像个人影像回忆录，意义更多可能还是在于追寻和纪念，以及再一次告别吧。一些对话很有意思，让沉重的离别变得轻巧了些。因为有共同经历，对其中的感情很理解，对我来说大概也是 Beijing is one small step. The town will still be here.
连预告片都不用看，一看海报和片名就知道这片就是照着《罗马》拍的……那就没什么意思了。试图模仿和复刻别人的风格，让这部电影从构思阶段就开始失败了。
剧情片看着看着突然来一段带歌词的情绪音乐，现在只有印度和英伦电影会出现。比起实在无福消受的印度歌舞，爱尔兰口音的英语插曲更好接受一点。那些插曲纯粹是炫技，就像《贝尔法斯特》里各种炫技一样。舞台出身的导演对演员调度很有自信，电影里的长镜头永远都有演员在动，哪怕是表情在动。另一个特点是部分对话的画面不交代讲话的人，只给很长的反应镜头和话外音。黑白是叙事空间的颜色，换成其他诸如电影甚至戏院里眼镜反光舞台人物时都是彩色。剧本以状态为主，因为60年代贝尔法斯特骚乱这个大背景足够支撑情节往下发展。最后那场歌舞戏真好，但他们唱歌跳舞纯属个人开心。不像现在，拿忸怩作态的歌舞去卖流量。
镜头大量的使用不同的深景构图，还有人物面部特写，黑白电影，反正我是不懂了，这部电影就像一个蹩脚货，反向韦斯安德森？音乐可以听一下
一个小男孩的视野，让我想起了杨德昌的《一一》
来个人告诉我肯爵是如何挤掉牛蛙混到今年奥斯卡最佳导演的提名的……
剧情略有点平，感觉是借着北爱冲突的大背景拍情感和人际关系，从叙事角度如果单独作为一部电影来看不是特别完整。
1.13补标
1.13补标
纵使世界乌云密布，走入影院的那一刻，我的世界依旧色彩缤纷。
故事剧情有点普通，好喜欢爷爷奶奶的部分，最后一段太好哭了简直。一颗星给摄影，一直在猛截图
好多多余的镜头就像好多多余的台词一样
越过岁月的墙，有关过去已经简化作黑白的片段，而让导演震撼并对他产生深远影响的画面却被童年的想象填补上色彩从未褪色。虽然是以暴动为背景，却在孩童的目光下简化并喜剧化了。剧作比《罗马》更轻盈和温暖，母亲形象的塑造贴合北爱尔兰人乐观外向的性格，并不存在用力过度之嫌，其余几个配角也都独具个性，懵懂的初恋和耄耋的爱情都让人感动。乡愁，就是有人离开，有人留下，有人逝去。
一部包装很漂亮的电影，至于里面没，真就一般般。
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