没看过音乐剧、擅自以为是那种孤独自闭的主人公迈出一步感染了他人也治愈了自己的故事、不成想实际蛮矫情做作还有点尴尬...且这部作品并不适合以歌舞片的形式呈现——上一秒还是沉郁闷丧的气氛、下一秒就high school musical、实在很跳脱。
能把这样沉重的题材拍得如此妙趣横生，拍得如此悬念十足、创意十足，不断反转，真是太难得了。
难得的没有祖传的“每个人都有苦衷”的那么变扭了 利根没有资质惠姨是因为日本电焊工工资过低吗？麻烦了解者解惑
在TIFF首映口碑崩盘加资源外泄的情况下，把期待值一再调低。然而到了影院之后，熟悉的感动却不断推进，甚至连新加的Alana solo也变的顺耳了起来。DEH影版最终证明了有些故事不是所有艺术形式都合适，在大银幕下细节被放大和添加的情况下，作为原剧粉丝的情感更加充沛了（特别是Connor最后的影像），但相对的“水土不服”也显现出来（Ben有的演出更适合舞台）。虽然很不喜欢删掉第一首歌的改编，但AA和JM演绎的“母亲”再次力挽狂澜拯救了这部片子。其实DEH从某种层面上说社会意义更大，也希望大家对于mental health投入更多的关注吧。
日本好多都反映那些底层苦中作乐的电影，还是一如既往的慢节奏，娓娓道来，给人感觉主旋律其实并不是悬疑了，反而是大地震背景下的人间百态，电影还是不错的，但不能纯当悬疑片看。
- To Break In a Glove
没想象中那么差啊！电影化改编看起来还行吧。就是剪辑太差。
选角太老的问题别纠结了 毕竟制片人是Ben爹🚬
主题上升的角度讲，类似造成的社会问题到底算到谁的头上，到底谁有责任，其实也是争论不休，我个人倾向于体制吧。
卡司超強的一部片呀，最後的反轉感覺猜到了又好像沒猜到…..缺點就是寬叔演刑警角色不自覺都會自動帶入加賀，跳不出來呀🤣🤣 (然後佐藤健短髮挺好看的)
有些画面舞台不必呈现 有些画面电影不得不呈现 但你要是照搬着舞台的戏剧化程度这就有点unbearable了… 同一个导演能拍出壁花少年来这部里怎么就跟第一次拍电影似的？
我摩尔真是好强悍啊，她在桌前和儿子对话的那场戏，那个场景和表面的意义，基本和“窗女”是一样，她竟可以处理得截然不同，她是技巧和气度的天才，我的AA你可不可以好好学习一下，你看看你在这部戏里差成什么鬼样，这部电影她还在那个舒适区里偷懒，和摩尔对戏被全方位的碾压。这个故事太古怪了，为什么不好好的情理化一下剧本呢，因为歌舞片说的部分的剧情就只用说意思吗？
没当推理片看。一个小之又小，但深之又深，痛之又痛，难以真正触碰、期待触碰、又拒绝触碰的社会切片。不是只有地震海啸才能揭开的疮疤，是揭不揭开都存在的无法愈合的创口。不是只有那里这样，只有他们这样，只有当时这样。不过就电影本身而言，角色的单薄和矛盾确实是问题，依然很仓促。
佐藤健主动送上警察门就知道又是替人背锅的老套路。。日本人真是无时无刻不想给别人添麻烦，认为领低保是给社会添麻烦。
全员演技OK，整体凌乱且太平淡了。震后创伤和社会福利保障题材好加一星，故事却没讲好。
灰暗衰败的震后城市废墟和满目绿色生机盎然、建筑完好的景观两相对比，唉～
将社会性议题与刑事案件推理相结合，配合现在与过去两条时间线穿插式拍摄手法，既充满悬疑反转也让观众对复杂的社会性议题有所思考。社会福祉的发放究竟该遵循什么原则？有福利发放必有不符合条件者钻漏洞，那么当权者是该尽全力发放福利不去计较冒领的，还是该收紧审核尽可能的满足公平原则。以当今进步国家都是尽可能的发放福利，让有需要者有尊严的活下去，可在东亚文化圈自古便习惯于所谓勤劳不打扰如日本的“耻”文化，以及普遍性官僚主义对上不对下，情况则完全相反，受理者受制于考核压力照章办事选择程序正义，便有了电影名以及电影中内心善良的人做出极端的报复举动。电影并未将议题进行更深刻的刻画，复杂的社会性议题也不是一部电影可以说清晰的，若能引发民众对于此类问题的关注就足够成功，所以电影的克制表现我觉得足够了。
封闭期间观赏很应景。天灾不可避免造成的创伤可以花时间去治疗，人祸是可以避免的造成的痛是深入骨髓的。
删了Connor、他爹、两学生的歌，为了集中线索可以理解吧，结尾更多Evan修补错误的努力，也让和解更容易接受。但整体不是用力过猛，是也太不用力了吧？为什么觉得怼着唱歌的人拍一整首就完成任务了啊？一个彩蛋：Connor的最爱书单居然有🐶哦，真的有洗白很多x
剧情细碎，演员舞台剧的表演模式跟电影的镜头取向差别太大了，歌倒是好听，故事也还不错，讲述的内容量在电影模式的加成下确实是有一些升级的，但舞台模式无可替代，光影艺术也不能代表全部，不太合适还是不太合适。
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