简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
竟然是今年第二部进电影院看的电影！可惜第一部是花束般的恋爱，所以差得太远……主题是刻板印象，内核很老套，反转也不如同类型的疯狂动物城，有点失望，但是狐狸和狼、狼和蛇的CP还不错。音乐不错。
细节上怡然高水准，但类型上很难突破，和打破刻板印象一样难。
真是一言难尽的观影体验，就好像海报上谢霆锋和甄子丹被怒火二字分开，割裂的无以复加，就很难想象他们之前是怎样共事的。在回忆中，刚敖那一队人身上个个带着戾气，看得出刑讯逼供是家常便饭，而崇邦呢，则是公正廉明，一板一眼。这样两队人马，不互相倾轧已经是难得了，又怎么会走的那么近？强拧的人物设定，没有丝毫说服力。大决战时，警方人马受伤倒地，崇邦眼睛都不眨，照常冲锋，刚敖却是有情有义，依依惜别，一时间，我竟分不清谁才是反派。更别提结尾刚敖身上闪烁着一堆“萤火虫”，理想，道义，背叛，屈辱，说不出的悲壮，明明是双雄的戏码，却只有刚敖一人的光辉，崇邦像一个会发表正义言论的打架机器人，日常宣讲全是好听的，真下手的时候连上帝的面子都不给。飞车，爆破，武打，样样俱全，可是你我都知道，他恰恰欠缺港片最动人的那些东西。
7分。非常俗套的好坏转变的故事，基本从第一分钟就能猜到最后。也就狐狸的转变比较有意思，故事上真是乏善可陈。不过部分桥段设计得不错，蛇这个角色比狼要强太多了~~~ 看到最后也没明白豚鼠到底想抢啥~~~
But inside, there's a flower, the flower of goodness. And when it blooms, and you feel that tingle of positivity radiating from your body, you are going to want to feel it all the time.
立意老套，呈现中规中矩，都算无功无过啦；过于拟人，不如说就是一群披着动物皮的人类而已，可能用动物来呈现会好笑or有趣一点？只有一点点罢了；与时俱进搞直播，验证码之类的，企图连接观众的生活；但凡换个动物，这段飞车救人buddy情深的戏码都会好得多，蛇是真的不可以，打咩
谢霆锋好像没演过反派吧，形象好颠覆。ps当晚为爱受了伤
邦遇见了难得糊涂的骆 所以不守程序也暂时无事 敖遇见了非黑即白的邦 于是因为听信上级鬼话一无所有 没有谁对谁错 他们都做了当时无愧于心的选择 却被命运推向了两个极端 不知道很多年后 已经分不清黑白的邦是否还会记得那个戴着框架眼镜笑容腼腆的男孩 他曾经光芒万丈 直到被人燃烧成灰烬
山姆洛克威尔和主角完全match，除此之外，几乎就是粗劣地效颦皮克斯的作品。除了在好莱坞的框架下紧赶慢赶地讲完一个故事以外看不到半点创新。
预料之内的大反派和令人惊喜的大团圆，合家欢的标准结局谁不爱呢~
前半段有点拉，后半段从慈善晚会开始进入状态. 整个片子最加分的是音乐哈哈哈
人物扁平化，剧情简单，从头打到尾。恕我接受不能。
打戏凌厉带劲，刀刀封喉，过瘾好看。
每位警官都各有所长
前面还算有点趣味，从致敬《低俗小说》开始，将犯罪动作片团队戏份完全动漫化，并将部分动作戏份漫画化，出现一种与正常画面的对比与别样性，快速凌厉兼具有趣，并以此铺垫出一个固有印象中的“坏人”形象，也吐槽了下儿童故事与绘本中的惯用设置。之后形象上参照了《疯狂动物城》，凸显萌与无害面孔背后的阴谋，以此扭转对坏人形象的惯有偏见。从这一维度来讲，算是有新意的动画片。但其他的部分依旧老套无比，从男女主来说，一定要将女主“反转”为罪犯，拉至同一水平，成为同伙，而非推动其转变的人，这一点上甚至都没猫的作用大。也从一个地位相对变为附属性的角色（后加入团队及最后戏份的缺席）。更灾难的是看似弘扬正义的主调下是对罪行本身轻飘飘的放下，特别是市长与大盗的身份重叠（第一次偷盗特意强调了为钱），更令电影讽刺与虚伪。
戴上墨镜一起摇摆。奥卡菲娜的声音好有辨识度。
狐狸画得太不狐了...................
6.5/10 分。初看，蓝光。梦工厂出品，这么多年了，技术还是没啥进步呀，远没有皮克斯的画面精致。。。剧情看似反转，实际上还是老套路。。。唯一的亮点是舞会上的那首歌。。。
我觉得如果当年两人跟踪的人互换，也不会造成两人命运的呼唤。虽然两人都厌恶体制的束缚，都会做除违反规定的事，但两人有一个根本的不同，就是张宗邦有“底线思维”，越界的事不会做。所以如果当年互换了任务，张宗邦更有可能宁可完不成任务，也不会做私下伤人性命之事，他是一个坚守底线不会轻易妥协之人。
而且人类与非常人性化的动物在一个次元共存
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