谐星要逗人笑，不要被人笑。阿武的人生随便一个片段截出来都是笑中带泪泪中带笑的故事片。
小场景话剧电影，片子质感硬朗，不停地反转，嘴遁杀手牛逼。
蛮老派的一个电影。单一场景，几个角色，故事基本集中在服装店，依靠各种反转与对话推进剧情。这种小成本电影，还是好看的。
全片就发生在裁缝店，很像一个舞台剧。喜欢主角伦纳德以裁缝视角平稳叙述的打样、裁剪、缝制、结尾将故事起承转合划分开来。“不是Tailor，是Cutter”这句裁缝强调的台词，是不是在暗示电影本身不是简单的tell，而是在cut（剪辑真相拼接成不同的故事）呢？不难想到反转，反倒是在结尾火海里，老裁缝领悟的“与不完美妥协，接受，再重新开始”，有股看似治愈的黑暗感。其实有几个时刻，我觉得要是把这部剧的思路拿去拍《王牌特工》前传就好了。
小场景佳作。嗯，离间、策反、李代桃僵、瓮中捉鳖、借刀杀人层出不穷，反转反转再反转，基本没冷场。老头的选角么，那份木讷，虽不敢说完美，但算贴切。
令人伤心的是师徒关系最终章的“子欲养而亲不待”，越是相处过程中愉快的细节堆积在一起，失去的时候越有一个无法填补的空洞慢慢变大，终成一种永恒的悲怆。师父深见和师娘麻里的关系也是如此。剧场没钱填补家用，麻里说去做艺伎陪酒，深见说，“老婆你这么好看去做陪酒妹，我会忍不住找你陪酒，花的钱会更多”。所以看到麻里的牌位摆在房子的中央，深见提及阿武的成功更会觉得寂寞。最爱的人最应该和阿武一起享受鲜花和掌声。一切都卷入了时间的漩涡，幸好电影胶片可以还原这一切。阿武从“漫才”到拍电影，真真切切把才华用在了艺术的刀刃上，以致于全世界都会站起来给阿武鼓掌，那又怎样，最爱的人不会再看到。北野武离婚净身出户，他的毫不在意正是因为他有对自己才华的自信以及对金钱的鄙夷，而超乎俗世的艺术追求想必都是他师父深见寄予他的。
“裁缝，一直在听，从不说话。但从没有人想过：他心里在想什么。”
师傅长得好于和伟……
故事节奏紧凑，属于不拖泥带水的传记电影，漫才的故事很容易就联想到《火花》和《昭和元禄落语心中》，“鲸”和“技艺”同音还蛮耐人寻味的，新旧时代的交替，还是有些精神内核会流传下来吧，革旧如旧。
后半段还是有些煽情过度了，要是北野武老爷子本尊出场，绝不会允许拍得这么实的～但瑕不掩瑜，整体的观感还是很不错，重心放在师徒情上，也捎带展现了数字媒体对舞台表演的冲击～“由来只有新人笑，有谁听到旧人哭”，但这部电影是真的让我在新人的笑里听到了旧人的哭～另外柳乐优弥的演技也不错，确实撑起了痞气又烂漫的北野武～
为了大叔多一颗星，太喜欢北野武了，真实，不做作
中规中矩的回忆录但我被击中得好彻底。甚至在阿武要离开法兰西斯座的时候不敢看，甚至真的开始期待一个师傅东山再起的结局。交杂着感动和难过的暴哭，细想想，其实要让这两种感情同时出现，应该很难吧？柳乐优弥的表演超级好
你不是cutter，是film cutter
小成本佳作，剧情工整多次反转BUG不明显，马克·里朗斯发挥出色。总结说就是各方面做的都不差，但也称不上最佳，尤其是几次为了反转而反转没有做好铺垫，显得非常生硬。最后就是这个译名，誓不低头到底什么鬼？直译又是什么鬼……
很喜歡把那個失望刻劃的很明顯，想唱歌的千春，唱得很好，拍完手，台下觀眾只會問他什麼時候要脫衣服；老闆娘苦撐去借錢，錢莊老闆問他你還要撐到什麼時候，離開吧也離開深見；只是為了彌補脫衣舞秀空檔的短劇，講得再好也沒人在乎。
剧场感太强烈了，这种剧情紧凑又张弛有度的室内戏我好爱。
想起老爷子演的第十二夜…
演北野武的灵性之处在于那句八格牙鲁那句话。
忍不住又要引用银河映像《暗花》的台词：“用得着怕什么洪先生呢？一个几十年没回过澳门的老家伙，能狠到哪里去。他要是真这么厉害，我都想见见他......" 最后几分钟匕首🗡️和剪刀✂️的对峙戏男主的一番话，和柯南伯格《暴力史》维果莫腾森的遭遇不是一毛一样嘛......敢阻碍杀手从良那就只能以暴制暴一招致命。
看里朗斯做活就是妥帖，只有我在心疼那家BESPOKE店吗？
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