风格蛮特别的动画 真的一眼认出Zachary Levi
六十年代末七十年代初 太空背景下的美国风情画
电影里的歌挺好听的风景也不错,其他的在我这里只能说中规中矩。
我觉得这样的故事,这样的人就应该让大家都认识,去感受他们的伟大 。超级感动,眼泪哗哗哗的!韩老师母亲说:心在哪儿,爱在哪儿,家就在哪儿真的一下就泪奔!强烈推荐大家看!
如果能出续集或者是出一个第二部的话,就更好了,每个孩子都有自己的特点,也能独立的撑起一部剧
属于那类鸡肋电影,要表达的时代情绪登月第一人已经表达过了,风格尝试方面(真人捕捉加动画特效),黑暗扫描仪也呈现过了,而借孩童缅怀青春,美国风情画也拍过了,唯一有点感触的就是结尾男孩幻想自己是阿姆斯特朗,下飞船看到了广播当中所谓描述的壮观景象,但实际上却是相当凄凉,结合尼克松发表关于全球能够和谐共存的美好远景以及电视广播当中提到保守派能够借此提升民调,你可以明显发现林克莱特是在明褒暗贬美国梦,登月这件事能够激发美国人内心的爱国热情,但这只是暂时的,就像尼克松的总统宝座在左派当道的年代终究也并不稳当,他提出的理念很快就被后继者给推翻了(包括共和党建制派),如果要开个脑洞的话,你可以把尼克松想成是川普,而整个大环境也和现在当下局势有贴合之处,这么一想相比之前报菜名的情节,结尾反而可能是唯一的亮点
动画渲染真人实拍给人一种奇妙的魔幻现实主义观感,昂扬向上的童年时代充满了美好的滤镜色彩。总管世界,风起云涌的六七十年代,不管是东方还是西方都留下来太多的文化遗产,以至于之后的胜者至今还偶尔沉湎于当年之勇。好在足够接地气,让每个曾经无忧无虑的人能够轻松切入,感慨各自人生中的美好。
很好的-部电影,画面很清晰人物很真
8+,有望拿下2023年奥斯卡最佳动画长片,比青春变形记好,青春变形记看着玩不错,拿奖不至于。
好的电影总是没有推送头条,搜索榜单,活跃在影院,什么时候传递正能量竟成为了一种奢侈
左手屠刀,右手罗盘
电影不错,但是吧,最后怎么有一种虎头蛇尾的感觉呢,这也太悲伤了
挺温情的一部片子~看片名的时候其实隐约感觉到这部片的基调会是比较偏文艺片的,整体看完真的内心有种莫名的舒服,人间的真情还是有的,人性的温暖与美好支撑我们继续前进,也鼓舞我们去变得更好~感谢这部片,我知道接下来自己该怎么做了~⭐️
网飞所赋予的自由,给了大导演们用最纯粹方式纪念自己童年的机会。从阿方索的《罗马》到索伦蒂诺的《上帝之手》,再到林克莱特的这部,让人一眼就能看出电影的作者性,也能轻易理解他们的独特之处到底从何而来。对于了解一个作者来说,这样的电影好过任何一部纪录片。
我2022年還沒過上六十年代美國白人小孩的生活。
嬉皮士,动画片,音乐,电影,爸爸妈妈奶奶,兄弟姐妹们,老师同学。。。
一个月前, 都是吃饭的时候看的, 吃了肯德基, 咸蛋黄味的公仔面, 包装的味增汤, 自己做的挂面. 不确定好不好, 但是我很喜欢听他们讲60年代的事情, 关于做宇航员的事情. 是不是动画 当然是动画啊!
林克莱特的童年绘本,用充满童趣的小幻想,串联起儿童眼中的美国60年代。毫无以为,导演是真的非常热爱生活,回来理查德近年脍炙人口的作品,无不例外都是在用最不加修饰的视听来呈现生活的片刻。很难不怀疑,这些影片的出现,调用了他大量的生命体验和生活激情。同处一个时空,对于生命细致地观察和挖掘,就是林克莱特创作力的源泉,这也是作为创作者的一种能力。但是越发私人化的创作文本,也必然会导致观看门槛的不断提升,以及共情效果的持续削弱。对于这段休斯顿的童年往事,是导演为自己过去时光的留念,却并非观众感同身受的回忆。
极其动人的散文,让我回归到爱上电影的伊始,仿佛影像让黑白变成色彩,让凝固化为生机的魅力重现。电影在造梦的同时也让我从一种伟大影片的幻梦中醒来,确实在被“当时”本身打动之前,对于“当时”的所有所谓的“伟大”都只是一种趋炎附势,一种盲目随从。无论《2001太空漫游》还是《怪形》、《星球大战》,如果在你被它们打动之前你没有参与过它们的时代,那么你一切的崇拜都是无根无据的,都是零散而肤浅做作的。我没有参与过嬉皮士和冷战的年代,但是一个导演把他参与过的生活真诚地刻画给我看了,于是他让我的童年在这一刻和他发生了共鸣,让我在荒谬的成人之际回忆起童年更加荒谬的宇航员梦想,这一刻生活一下子重新又充满了意义和生机。谢谢你,电影。
Love the interwoven perspective and nostalgia
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