努克(娜塔玻·提米露克 Nataporn Taemeeruk 饰)从小生活在父母的溺爱之中,在英国深造归来的她震惊的发现,她的父亲和母亲竟然离婚了,不仅如此,父亲还即将和他的情人结婚,就这样,努克多了一个没有血缘关系的哥哥奈(吉拉宇·唐思苏克 Jirayu Tangsrisuk 饰)。努克和继母以及奈之间的关系非常的差,在努克的眼里,他们就是夺走她一切的元凶。
可实际上,奈一直深深的暗恋着努克,然而,他自知自己和努克之间的地位相去甚远,于是选择将感情深深的埋藏在心底。虽然奈表面上对待努克非常了冷漠,但实际上,他一直以自己独特的方式在帮助和支持着她。
“And for all the ones who were lost…”(me)
感情線刻劃太薄弱,在人物設定上,三位角色年青與老年的形象差距太遠,而劇情留白了一大段時空,這些留白的時空太過漫長,讓人總覺得格格不入。
不是山田洋次最好的作品,这是肯定的,但是如果带入一下90岁老导演的心思,了解一下松竹映画的历史,想想清水宏和小津安二郎,再看看《电影之神》里老一辈松竹电影人对于电影的尊敬与爱,谁不感动呢?乡直在失败的初次指导之后,一蹶不振直至老年,这样的设定正是所有创作者都会有的恐惧,死在电影里,把自己交还给栖息于胶片中的“电影之神“,这样的设定,也是所有创作电影的人的春梦,春梦,90岁再做,不晚。
私人黑白影像,和罗马一样不应该用故事片的好坏来评判。舞台剧形式感重了点,亦是来自导演自身戏剧经历。
身为无神论者自然无法共情因religion问题引起的动乱。明明身处这样一个街区但丝毫没觉得这家子在困境中乐观生存,反而所有人给我感觉就是喊喊口号然后淡定的“世界纷纷扰扰与我无关”,可能是音乐堆砌太多了,把本就不算很强的冲突紧张感冲得基本不剩。
“And for all the ones who were lost…”(me)
8.0/10 给四星完全因为私心。毕竟也经历过被拍摄过程、被想象和预期的差距折磨到斗志、信心全无的日子。说回电影本身,3星的水平,作为松竹100周年纪念作,也太不够水准了。不是写给电影/电影人的情书,是老东西的迷途知返写给爱人的情书。但影像的表达也不够私人化。まあまあ
对于松竹100周年创作作品来讲,这部在爱情和电影史话的包裹下,依然是一部卖弄情怀的属于日本特有的“感伤主义”作品
导演的辛酸又有谁能懂
昭和部分拍挺好的,喜欢复古的色调以及昭和人的淳朴诚挚、潇洒与热情。其他不谈,这糟老头子何德何能!
3日本人老龄化严重,劳动力不足,银发从业者
日本电影的流派果然独树一帜,这还是一个老电影人对过去的主观想念……这片子真的不应该翻译成电影院之神吗?
很暖心幽默的日本电影,何时何地都不该忘了最初的梦想,这是人生活着的意义之一,获得幸福的方式之一……
好莱坞处理类似题材总是有点打擦边球的感觉,可以对照肯洛奇的《风吹稻浪》。黑白影像也注定了影片的怀旧情愫。
居然整片没有cue到伍迪老头的开罗紫玫瑰,我太失望了!!!阿乡年轻时和伍迪老头拍出开罗紫玫瑰的年纪相仿,所以这是发生在日本的一个平行宇宙吗。说正经的,即使再怎么抱怨山田洋次老土,看到结尾,还有那些穿行在电影、过去、现在的闪回镜头,还是得骂一句“可恶,又被他煽到了!”要继续拍下去呀!
片子里到处活跃的小joke一看就是山田洋次的作品 结局一般 当年制片厂年代的日本电影 真实又可爱
告诉我,为什么能拿最佳剧本啊…要什么没什么,这还能提最佳导演?奥斯卡你是不是被他抓住了什么把柄??
不能更感同身受
就算是山田洋次也無法買帳,劇情老套,人設迂腐,芝居がクサイ。拍電影也沒講好,愛情線也沒講好。喜歡的就只有救濟映畫館和暗示松竹經典作。幾乎是本片僅有的兩個正常人:Lily和志尊淳。
年轻有为的导演被压制,颓了一辈子,最后一把梭哈翻身了。
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