被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
前半小时3星，后面2小时-1星，简直重新定义电影了😂
【有彩蛋】因为这个电影学习到了一个新词：gobbledygook，就是拍得太样板了搞到有点四不像的感觉，灵感、创意都是重复的，虽然不说有多烂俗但亮点确实是乏善可陈。更喜欢Neo和Trinity的一开始互不认识的相遇，后来就有点为了强行凑合他们的意思。更不要提令人dizzy的动作戏了。而且，由于距离前三部实在过于遥远，提及以前剧情的时候，如果事先不看前三部。那可是相当无聊的文戏；不过优点还是有的，比如说自行对甲方的官方吐槽，以及新版的Morpheus的服装搭配也很亮眼，视觉特效对比20多年前观感相对流畅多了。不温不火，但作为相对完整的三部曲，《矩阵重启》的出现有点多余。“多亏”了漫威，现在好莱坞时不时都要搞个宇宙来玩一下。 / 2022.1.18 SFC上影美罗城
其实主要的问题是，在过去这样活在游戏或虚拟世界的故事看着挺新鲜的，而现在已经有很多人拍摄过类似的故事，人们都已经熟悉了VR，再重新来就很难拍出新鲜内容，最终影片只是在卖弄情怀，让中年观众找个理由怀念一下从前。把老角色带回其实需要一个更能说服人的理由，并最终还得是需要完成新角色的塑造和故事弧度，这就是#蜘蛛侠英雄无归# 和#星战8# 所做的，带来了情怀，但最终老角色的目的是帮助新角色得到成长。但是本片则选择错了重点，把故事中心依然放在基努的尼奥和崔妮蒂身上，为了他俩的爱情又折腾出一部电影。早年基努的英姿早已不在，怎么看他在全片里都更像是John Wick.
时隔21年，再看这个系列，跟着沃卓斯基姐妹，重温当年片段，再一次进入这个带来震撼的故事。不忍苛责。
其实开头的布置不错，Neo被扔回系统改了缓存/记忆，游戏设计师这个主意很不赖，明显是Matrix系列的自我调侃，吐槽华纳以及游戏行业一直延续到彩蛋的大吐特吐更是本片难得的精华，Neo偷偷创造Merphis藏在自己的游戏模拟器里更是神来一笔。。。可是。。。然后就没我然后了。。。其实只要扔掉Trinity这个大烂主意，Neo就是Smith偷偷藏起来备用着给自己某些权限的，然后他们一番哲学争论后，最终还是系统reload ，搞这么个故事很难吗？？中间吐槽吐槽这些年的虚拟世界（互联网梗），甚至缅怀一下Zion往事，也不是不行，我也不需要哲理思辨or人工智能or数字系统原理上有啥新的突破（原三部曲已经很完整了，第三部在思想上已经强弩之末，很难再进阶），就让愿意再进影院的老粉丝重温一下即可，很难吗？？！
电影已死、游戏已死、叙事已死。不如拍点猫片。
如果给你一次选择的机会，你有没有勇气醒来面对这个世界
怎样创造世界？方法一，金风玉露一相逢；方法二，拿到再来一次的机会…
John Wick惊醒 发现一切都是自己在养伤时看黑客帝国三部曲后做的一场梦 活着就像不停刮彩票 永远都不知道会刮出些什么来
片名应该叫超感猎杀剧组再就业，冲着两边的情怀，4星吧
我悟了，这不是黑客帝国 ，这是Neo被困在了一个John Wick叫矩阵里。
官方吐槽，最为致命，一部讨论自由意志的电影，被多数人记住的只有Bullet Time。更讽刺的是，创作者也被挟入loop之中，沦为重复自己炮制续集的工具。
剧情还是可以的，值得一看，但是这个屎一样的打戏是怎么回事，基哥小拳拳锤敌人身上我隔着屏幕都感觉到了还没撒娇的女人来的有力度，所有的打戏都是有气无力甚至不如70年代邵氏的武打片。
Reboot的全面回忆，到底是自我剽窃重复摹仿，还是全盘解构崭新纪元？Neo本是毁灭旧制后新世界的黎明喻体，元叙述怀旧自嘲的故事续写却落入茧缚的loop，如Rey重走Luke银河救世主之路，任何层面都是媚粉保守的无奈叹息，承载深厚期盼的Matrix因而处在商业使命和创新策略夹缝间沦为了影像风格、动作设计、皮囊继承处处暮气沉沉的拙劣产物。人类总在循环错误历史泥泞跋涉，像虚拟程序周而复始。Lilly+Lana才是the Wachowskis，回顾蜕变重生的旧日映射，也是片段闪回和卡司沿用的回首留恋自白。Neo和Trinity超越瞬间永恒，肉身幻象的触碰和对视，才能诠释宇宙最初和最后的爱，日出和黄昏的守候，彩彻区明的希望。叙事已死，媒介尽是废墟，觉醒的女性一跃而飞，似曾相识的心理分析不如看看猫片。
这是什么中年危机电影……就想告诉小哥，大胳膊上纹满了berghain的纹身也不一定能进去哦。
哈哈哈就不能说是续作，应该是个独立出来的自我恶搞节目吧。前三部曲里设置一个反派Smith就讲清楚的讽刺，十多年后居然要直接变对白，通过人物的口叨叨叨来抱怨，就懂主创们这满腹牢骚和无奈可真是要爆棚了。尤其让破破烂烂的Merv在他们噼里啪啦打斗戏的时候大喊：“We had style，we had conversation, not this （打斗戏）BBBBB” 就笑疯，确实当年也是第一部比后面二和三的打打杀杀和爱情甜腻好太多啊。导演对非要出来的续集态度明显就是破罐子破摔，啊既然要重启，那就拍一部烂俗直白的来吐槽清楚吧。全片就是四个字：怨气满满。特别基努里维斯跟Trinity最后又来“超人”飞，起跳还露出的大肚腩，反差萌吗。感觉是故意把这“狗尾续貂”拍成烂俗喜剧片的，全程搞笑到不行。
美人迟暮，英雄末路本就是人世间最残忍的事情，虽然我们经常能看到基努里维斯的近照，知道他过的并不那么好，但起码Neo这个角色在记忆中还是美好的。现在出来拍这么一部可能压根就没想好好拍的片子，只不过让观众徒增烦恼罢了……
一切都是这般的直白，相比前三部分的警示，这部则是干脆成为白左在Meta Universe背景下的Manifesto，誓要“用爱发电”，抵抗一切形式的control。男性the one神迹被瓦解，Women power上天入地无所不能。//人肉炸弹的部分莫名还挺…impressive。
尼奥摘掉vr来到真实的世界叫艾欧，泽亚…记得有讲解提说他们所谓的真实世界也不是真的，而是系统bug集群地而已。然而虚拟世界打斗真人也会流血疼痛。也有真实情感，那么又何必非要区分虚拟与现实。而我们以为的自由意志，或者选择喜欢什么类型的人，又何尝不是多巴胺内啡肽等和DNA早就给我们编写好的呢？这部就没有讲透，感觉可能为了再出五？剧情只能三星，只是贩卖情怀，或是我欠第一部一张电影票。但是看到女主的苍老的手和他相握，我留下了人类衰老的眼泪。
遂干脆直接放(破)弃(罐)治(破)疗(摔)，也摒弃了故作高深的架子。在一些新旧呼应时刻有意时不时采用稍显“粗糙狼狈”的自嘲来取代三部曲里的“精致酷炫”（一例：尼奥挡子弹的pose）。
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