畅快淋漓的悬疑电影,一人穿梭在两个世界之间的视觉设计非常惊艳,关于角色身份设计的情节反转也做到了意料之外情理之中,有太多细节值得铺开叙述,我只能说已经有很长一段时间没看到如此精彩绝伦的悬疑电影。
呈现效果本可以更好的,剧情转折开始就变得混乱了
已经是十年前的歪小子了
-0.5 这收尾也太扯了 但音乐品味很棒 埃德加赖特选曲没得说
很失望。作为一个特立独行的个性导演,用无比保守的手段去拍真的很无聊。随着音乐进入色彩斑驳的60年代让人眼前一亮,但花里胡哨的光影和调度却没有跳出视角局限的那一些,只有躯壳的人物又怎能承载年代的光影记忆,只沦为那些繁琐倒退的政治正确的附庸。赖特本来就不是大家子气的导演,他对60年代的喜好可以溢出屏幕,但却无法跳出舒适区真正得呈现完整那个年代的精华,甚至连那些最为人称道的小聪明也不用了。这部影片的出现更能显出昆汀《好莱坞往事》的可贵!
7/10。不难发现赖特受到了希区柯克、德·帕尔玛的影响,火烧阁楼一幕男性幽灵的镜头中极快速插入凶刀的大特写,想必源于《惊魂记》的著名凶杀剪辑,而珊迪踏足六十年代浮华的舞池时,观众通过银幕看到镜像化的分身和多重空间,艾洛伊斯的真身和珊迪的分身纠缠,剪辑、布景的炫技调度营造入梦/出梦的丰富变化,像德·帕尔玛式的分身电影。相比鸡肋的铺垫情节,闪烁神秘灯光的酒吧、派对、时装秀和唱片机,弥漫期间的女性色情奇观,召唤出了男性荒淫的威胁信号,纯真无邪的艾洛伊斯被侵染成金发、黑眼影和白面妆的浪荡身体,迎接她的是年老珊迪——犹如从地狱闯出的复仇恶鬼。出租屋象征性地打开了一个时间隧道:物恋化的黄金年代与成名欲的幻灭感形成深厚冲突。但影片经典文化的拼贴感,完全是去深度化、原创性缺失的,体现了独立作者向商业片的妥协。
电影前半段很精彩,对60年代old fashioned的音乐、服装精彩的生活很带感。
南方传奇的后传了,pimps never commit suicide,YOU HAVE TO BURN THEM ALL
挺娱乐的 比Baby Driver 好看一点
前面镜像附身部分拍得很赞,后面女主神经质的表演让人厌烦。
还是那句话,惊悚片放在首位的必须是惊悚氛围的打造,否则一切建立于其上的表达都站不住脚。
无法适应宿舍生活的艾露思租下了一间老旧但是舒适的单室间,哪知道在这里的第一夜,她就在半梦半醒之间穿越回了60年代,并且邂逅了一位名叫桑迪的女子。艾露思透过桑迪的眼睛目睹了她是如何从一个才华横溢的女子一步一步堕落成为妓女最后被杀害的全过程。
第一幕拍的最好,镜像的使用加上霓虹灯和夜伦敦,给我一种《午夜巴黎》既视感。第二幕逐渐疯狂,视角产生疲劳,女主不疯我都要疯了。第三幕强行happy ending,老警察死的荒谬,女主家族通灵能力反而表现得过于隐晦。
和《致命感应》一样,属于一个天才导演如何把一个无聊故事拍出花来的电影,技巧大过文本,画面美过反转,当然了,也可以看成安雅的60年代服装秀。
没能挠到恐怖影迷的痒痒,挠了一些别的,倒是偶有意外之喜。
惊悚,恐怖,血浆,尖刀,60s的复古回潮,一梦醒间,恍惚,迷蒙。
我喜欢这个idea,尤其是最后女主说I know。嫖客真的死有余辜。
视听很喜欢。welcome to the 1960s.
其实电影发展到如今这个时代,拼的不再是诡计多端的故事情节,而是偷天妙手的讲故事方法。瞧瞧本片,其实剧作上Bug多到繁星点点,但影像上剪辑(相似性)和摄影(红蓝色)调制的好多桥段真是惊鸿一瞥,每每响起的老歌也配得相得益彰,这种独属于Cinema的华丽丽视听语言正在向沉寂于老套电影的观众呼唤:“电影万岁!”
#venezia78 非竞赛展映。Edgar Wright真是一个excellent storyteller,可以把任何故事装在精美的潘多拉盒子里,故事层层推进,高潮时所有evil喷涌而出,打得观众七零八落。前面有一些熟悉的电影的影子,鉴于剧本是他本人写的,我把这看做致敬,因为Edgar绝不是一个缺乏想象力的艺术家。影片直到2/3处Thomasin McKenzie饰演的女主都不讨我喜,尖叫得有点生硬,但鉴于Edgar是个纯直男,在大决战干净利索完美处理并且明确点题后不得不接受他就是要这么简单粗暴直接了当的释放。有时我们对一个导演宽容,除了因为对他的喜爱之外,还有对他稳健自信的倾佩。女性题材以这样一种形式表达,虽不够思想深刻,但足够令人印象深刻。男人们在侵犯女性时,应该思考一下,到底谁之错。
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