害怕天书被坏人利用,玉皇大帝的解法是让任何人都看不到天书;天书流窜人间引起风波后不得已被焚,流传的唯一解法是存入脑中。上海美影厂的动画确实『探民族艺术之路 敲喜剧样式之门』达成“奇 趣 美”:传统与乐团交响的配乐一直有特色地好,这部的天书法术创意更是让人目不暇接,拍手叫好:群鸟治蝗、聚宝盆儿、蛋尿治病、一群爸爸、百鸟朝凤、龙虎大战、五手追书……最惊喜的是看到“击鼓疗腿”,节奏终于派上了好用场~「剧终」时后排的爸爸说“感觉没演完,应该有下部吧?”,下部就是《大闹天宫》吧。
看了很多遍啊。小时候会感慨怎么会有那么好看的电视呢。那时能看的动画片不多,现在看来却都是制作精良的佳片。可惜啊,现在的儿童却只能看些惨不忍睹的动画了。这是怎么了。
人物造型借鉴了传统文化中戏曲(三只狐狸精、县令)、年画(蛋生)、玩偶(小皇帝)等艺术元素,汇集了众多民俗意象与活动(踩高跷、舞龙舞狮),背景音乐采用大量传统民乐,背景画面中天庭、山水、乡间、寺庙、县城、府宅、皇宫等场景,用工笔重彩绘制人文景观,用淡雅水墨绘制自然景观,传统文化浓度极高。
现在的动画回看30年不知道会不会惭愧的低头…
关于努力成为所谓精英还是开心活在当下的哲学思考
重温童年看国漫的幸福滋味,再次感谢老一辈艺术家和工匠创造出那么好的作品,对比看一下现在的国漫,想象力倒退严重……
国产动画自大闹天宫继承文化遗产剪影与泥人风格并改良后 即处于停滞状态 之后更是退化 二战后苏俄琢磨战时迪士尼作画 在光影上进步巨大 但国产动画直到葫芦娃几乎没有任何进步 说是出道即巅峰也好 但其传说性已经脱离了现代生活 魔方大厦和舒克贝塔虽是例外 却又开启了风格劣化的时代 才有了今天这个结果
又是到结尾处哭得都不行了汗了。。。看动画片还总哭。。。
那时的中国动画真是艺术的凝结,毫不千篇一律,故事也是禁得起一看再看,可以当作传世寓言的。
补评,在我记忆里是上美,甚至是国产动画片最后的经典之作,之后没有了!别提那些狗尾续貂的作品!剧情上,我是哭着离开剧场的(小时候),成年人了,看此片还有其他的深度,就不谈了。
要说缺陷可能只是叙事上还不够绵密,像寺院的情节就有损节奏。在说资源在权力层级链条中的流动,各个叙述单元的视觉表现都很出色,尤其皇帝的形象,表达力度相比《姜子牙》这样更新的电影可见一斑,大概从这里逐渐形成中国动画怪诞甚至偏暗黑的审美趣味(比如被轧断腿、狐妖盗取天书后的乱舞)。
4K修复版在片尾加了一段纪录短片,才晓得项目源起是BBC递来合拍动画的剧本,上美厂在其基础上重构故事(改编《平妖传》),彻底甩开束缚,往搞怪喜剧的方向制作。人物造型和场景设计一如既往取材自传统绘画,叙事的展开非常松弛且自由,而我最惊讶的还是片子的讽刺力度,对官场、宗教、市民都有丝毫不留情面的批判。在西游记、白蛇传、封神榜风靡市场的当下,动画前辈的艺术观念仍是最超前的,他们用作品诠释着继承与创新。钱运达导演提到的“奇、趣、美”的标准,如今有几部国产动画真正达到了呢?把哪吒和赛博朋克结合、把青蛇扔到现代都市,只是画虎不成反类犬,真正的现代性在于反叛精神,《大闹天宫》《哪吒闹海》的立意远未被超越。
4K修复版在片尾加了一段纪录短片,才晓得项目源起是BBC递来合拍动画的剧本,上美厂在其基础上重构故事(改编《平妖传》),彻底甩开束缚,往搞怪喜剧的方向制作。人物造型和场景设计一如既往取材自传统绘画,叙事的展开非常松弛且自由,而我最惊讶的还是片子的讽刺力度,对官场、宗教、市民都有丝毫不留情面的批判。在西游记、白蛇传、封神榜风靡市场的当下,动画前辈的艺术观念仍是最超前的,他们用作品诠释着继承与创新。钱运达导演提到的“奇、趣、美”的标准,如今有几部国产动画真正达到了呢?把哪吒和赛博朋克结合、把青蛇扔到现代都市,只是画虎不成反类犬,真正的现代性在于反叛精神,《大闹天宫》《哪吒闹海》的立意远未被超越。
原版没看过,重制版什么都好,特别是片尾的幕后特辑。我虽然不喜欢画风,但也承认处处充满创意,设定都是很用心的,有依据的艺术创作,故事来源是北宋三遂平妖传,落到画面上是又有规范,又自由洒脱,情感充沛且个性张扬,true art.
绝对的高水准!民族的骄傲!
当官的手下是坏的,
袁公和蛋生。天庭和朝廷。平民活得卑微无力,妖精骗的风生水起。
21年新修复版本画面磨皮过于“干净”,失去了应有的纹理层次感,可惜。
每一帧胶片修复的都是光影与时间。
小时候看是看狐狸精 长大了再看 水墨画的美感 内容的讽刺性 制作的巧思 动情的配音 经典并且一点都没有过时 …最后的纪录片看得也好感动 『奇、趣、美』
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