我觉得这种电影还不如就不拍了,让经典和永恒的人彻底安息吧。别说是什么怀念、欠别人的,情怀消费做的太明显就难看了。整个电影流水账似的ppt,不知道有什么好看的。
ps 达妹的演技比我印象中的好多了,感觉语速和表情都自带slow motion效果,很撩,但是特别招同性记恨那种hhhhh
即便我边看边哭 但你们扪心自问这一部对得起梅姐吗
理性的克制➕爱而不得,看到一半那句工作杀千刀的台词引起我的共鸣
人们总习惯将对真实人物的光环与情感,
#广州点映#剧本不好,事件之间几乎无联系,是流水账。比如除了小时候唱歌也没有刻画姐妹情了,突然在姐姐要结婚那里整出矛盾。跟日本艺人恋爱也突兀,可能在讲述重心上要取舍。到底要讲感情、义气还是舞台,她的义气又是怎么来的,前因后果一概不讲,人物立不起来,空剩个性。难道梅艳芳唱歌演戏一帆风顺?唱片永远是成功的,演戏是直接拿奖的。
首先自然要向梅艳芳致敬!但电影本身则在历史的话题性中迷失了自己,受客观审查与主观能力的制约,呈现出的内容作为一部传记片来说是相当不及格的,观众甚至要依靠个人私下对叙述主体的了解来参透整部作品所交代的信息,而一旦如此,电影似乎变得浅显起来,且仍还要依靠大量的真实素材进行某种缓释,充斥着对人物生平毫无敬重的流水账式剥削与消费,既未见得巨星又未见得凡人,只有一则则小报标题般的粗糙渲染。在优质沙盘式类型文本的“寒战”系列与《赤道》后,听闻所谓的“梁陆”组合早已名存实亡,但继续探索“香港”这具躯体肉身与魂灵归属和占有的问题,依然是此次单飞的梁乐民的表达重点,梅艳芳与张国荣的离去,实际是香港之死,奈何这出本来沉重的寓言因信息的千疮百孔而无从建立,“夕阳之歌”的意义,在影像中被大幅度贬值。中岛步未来可期。
but suuuuuuper sweet, and kind
还行,过得去,有点文艺气息,里面的几句对白很不错。
从影片来讲,除了时间节点,没有可以贯通全片的线索或者说叙述动机,只讲了“她做了什么”没有讲“为什么这么做”,遗憾。演员如提线木偶般被摄影机控制,没有成长线,只有工具人。
特别欣赏男主的妈妈,真好。
其实插入越多真实影像对阿丹妮来说挺不公平的,越是听到他们的声音和看到过去的光辉魅力不减,越是怀念过去,而徒增当下时代的黯淡,比较像一部说明书而不是传记片…很多东西说明书是告诉不了你的,情感上真实影像和声音带来分离甚至输给那部粉丝电影…曾经有幸和这些群星时空伴随过的人难道需要这份说明书吗,即使给后来的人看可能也是失败的,只是一个相似的脸谱,恰恰没有把梅姐的个性魅力拍出来,当然也是好难,不如阿丹妮再拍部粉丝的可能会更好。以及请这个世纪暂时都不要拍哥哥谢谢啦。忽然很想重温我家拉米演的波西米亚狂想曲,那才叫一个上身才叫劲。R.I.P梅姐。
初入歌坛到恋爱之前的部分都很好看,之后就完全是浏览百度百科般(注意,不是维基)的观影体验。进入03年开始泪流不止,但能理清情绪完全来自于真实事件而并非电影本身,特别是梅姑照片对比之下显得新人表演更弱了。
He is one her her 4 Soul mates
相信自己,你的所有情绪或感动都来自阿梅本人。
传记片,拍得好或差,观众都会感怀原型;拍得差,观众只会感怀原型。
对事件的高度尊重与还原,资料影像和现场拍摄竟然高度重合,路演场,梅艳芳扮演者王丹妮为此接受了一个人的训练营,没想到里边有几首也是王丹妮自己唱的。张国荣出场的一瞬间全场唏嘘,两个人互相不想让对方担心结果都在最漂亮的时候走掉。色调看出来有特意致敬上世纪的香港,霓虹的色调。
那时候SARS的口罩是棉的啊无语 你们都放了纪录片 为什么还一群路人戴蓝口罩啊
论高质量男小三的自我修养(不是)感觉这个导演真的蛮有自己的风格的 长得也可爱🥹
除了阿梅,很多人还健在,为尊者讳,太难拍!江老板还阿梅一个承诺,也是港式义气的延伸。限于投资、成本,切口很小,女性视角,一个恨嫁的故事,把飒气、江湖气、帅气、大气的巨星缩小了;年轻演员不管像不像,敢演已经是成功了一半,真实影像资料与剧情对照,对演员还是一种残酷的考验。一直在想,王丹妮没有点上阿梅标志性的那颗痣,可能是主创为了告诉观众,这是在演戏,类似cosplay,不能和真人真事一比一对应。
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