看似不关联的全都是生活的关联,所有的未来都与所有的过去有关。
总觉得差了一点,唯一不变的事克鲁兹依然很优秀的表演。只有面对真相,才能迎来新生,无论事一个国家一个民族还是一个人的人生。喜欢这一次对历史的回看,只是与影片的奇情没有很好的连接,有些突兀。
阿莫多瓦拥抱好莱坞后显得很功利,但也很力不从心。试图以一种血缘的归属与否来叩击历史的留痕。可是对于那段历史所泛滥出的余光丝毫不见踪影,仅仅是作为一个叙事工具,使得好像更“电影”。在还没有理清楚辈分关系之时,就想着将最大奥义去呈现,太赶也太慌张。前半段的沉着部分有多精彩,后半段慌张段落就有多拉垮。
这个走向也是神奇,原以为是一出狗血大剧,没想到回到历史上来了,真相与和解,尊严与荣耀,老导演心态平和得很啊……
3.5,历史部分有割裂之感,有点莫名其妙,如果融合得好,将是一部杰作。
6/10。家庭的代际创伤与内战强加给国家的沉默建立了清楚的联系,雅丝娜执着于寻找内战受害者的坟墓,她愤怒地回应安娜对挖掘历史记忆的漠视,然而作为母亲的雅丝娜对安娜的沉默与欺骗,又与当局对可耻历史的忽视是一致的,当雅丝娜发现把安娜的孩子抱错,又得知亲生子在睡眠中猝死的消息时,她没有准备好处理这样一个错误的结果。阿莫多瓦将母性痛苦的遗留和内战时代的遗产进行反复呼应,如帮助雅丝娜鉴定她被杀害的祖父遗骸的法医,告诉她政府停止了挖掘内战乱葬岗的拨款后使她怀孕(留下了一个未处理的麻烦),而安娜怀疑在医院抱错时,擦拭自己、孩子和安娜的嘴核对DNA,这动作像姨妈接受口腔取样来核对祖父的尸体。结尾村民携手走向乱葬岗,那里工人们已把清理出的尸骸分类编号,当墓地揭开时雅丝娜宣布再孕,破碎的家/国记忆得到了某种形式的复原。
阿莫多瓦令人敬佩的地方在于不断添加意义,技法更纯熟更subtle
没办法把遗址挖掘和成为母亲这两件事联系起来
克鲁兹真美。阿莫多瓦还是好好讲他的非常态人情关系比较好,硬要和历史作互文,感觉有点生硬。
关于寻根与新生的主题,阿莫多瓦依托擅长的女性形象讲述,“外人看来”大小情节对主题的表意都有些浅尝辄止,不知道熟悉那个历史节点的西国人感受是否深刻许多。代际的认知错位对个体生命的影响有多大,是否是人类社会性悲剧循环发生的“永动机”?也因为这次着眼于大主题,对人物命运刻画不比之前浓重,克鲁兹竞争女主几率有限。
母亲永远是阿尔莫多瓦影片永恒的主题,这一次因为抱错新生儿造成的两位母亲的命运交织,剧情狗血,胜在情真意切。不足之处是关于墨西哥内战的情节显得很突兀。
亮点在于一个个独立强大自信闪闪发光的女性角色,问题在于收尾两端的考古外皮和内核主线故事没啥深层共振,非常割裂。
并不算得上精彩,除了阿莫多瓦式的画面配色,以及非常美丽的女二号。
最让我感动的是 那个拿着摇铃的父亲 在陪孩子玩时被带走 他死的时候一定紧紧握着摇铃 想着自己的孩子 西班牙政府在这件事上真的干的挺不是人事的 自己国家公民没有尊严的被乱葬 之后也不给他们重新安葬 但就像影片最后说的历史不会被遗忘
阿莫多瓦从不让人失望,奇情高手!佩妮洛普克鲁兹是如何冻龄的?毫无填充和去皱感却毫不松弛?!
前面不错,后面故事焦点转移以后,不太能共情上
[Century at Tanforan] 直视镜头的目光永远有不可小觑的力量。宏大或私人的历史和未来和性向都是一个人身份的部分,无需割裂、亦无须有文本性的互文。不过前殖民帝国的富人在壁炉上挂黑人半裸像算什么🤔
母爱和政治,两条平行线,没有连起来。母亲这条线的故事好看!
阿莫多瓦毫无疑问是描写女性的一把好手,这部作品中在塑造女性人物方面也同样并不是靠纯粹的贬低男性,而是着重强调女性的光辉点。在摒弃早期荒诞的浓艳的叙事方式之后,如果说《痛苦与荣耀》是在阐述自己关于电影艺术的记忆,那么《平行母亲》在贯彻自己的政治主义的目的上就显得笨拙了,政治诉求首尾呼应但却与整个行文割裂。同样的内容,在《活色生香》中显得更加深刻,也在浪漫且史诗的故事中贯彻到底。
平行母亲线与乱葬岗发掘线是割裂的,导致将个人母性与母爱的价值升到血缘关系的社会层面略显牵强。佩内洛普·克鲁兹的表演似乎也没有特别出彩的地方。
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