审美确实高级,但这个宛若1000年前的故事非要跟我说在公元一万年,救命呀都那么多年了怎么还是血统论天选之子殖民剥削呢,「古典」得过分了,原封不动移植到权游里都不带有违和感的。然后强行塞进去很多异国文化符号,什么中国日本埃及反正就很猎奇感的凝视有被冒犯到。然后第一次觉得汉默的配乐像跳大神,和电影的气质倒是契合了……整体感觉就是废大力出小活,整一个溜够就说个这事儿。甜茶倒还是好看的,看两个半小时也好看。
肥肠喜欢沙丘星球的绿植小细节了。甜茶这种满脸写着Hi but I cannot erect的气质确实适合演一个fxxk destiny的后人类暗黑片。
绝美,汉斯季默的音乐太提神了,每一帧都是艺术品。
不知所云,不算烂片,不过题材不新,剧情催眠,少得可怜的幽默包袱都显得cringy,爱不起来。打斗戏简直小儿科,看得我很尴尬。一定要挑优点的话就是摄影了,看到很多人疯狂表扬配乐,的确震撼,不过气势达到了,叙事不足,不属于Zimmer最佳。看完电影叫醒了身边的朋友,一脸懵
太美了视觉之美带来的强烈的震撼与命运感,甜茶也太美了,瞳色和光影辉映就是让人捂胸口的艺术感。设定也美啊,总比一直探索星际宇宙来得新鲜,喜欢这种高文明高科技下荒蛮干涸的环境,怪兽和异象,族群与政权,极度发达和极度荒芜能够很好的统一在设定中。
美术,音乐,效果和整体氛围都太强了,甜茶怎么忽然变好帅!
在IMAX观影,像是一种包裹之下的屈服,尤其是面对史诗级的影像,我没有反抗的权力。
需要解释才能觉得好的影片,只能拿最佳导演,拿不了最佳影片。作为一部电影本身,内部有太多的割裂了,很多场戏处理的太轻易了,配不上整体的宏大,因此有故弄玄虚之感
很维伦纽瓦的科幻史诗,节奏慢热但气势恢宏,依然是一种渐进式的精彩,但私以为不如降临。可能是之前佐杜洛夫斯基的纪录片印象太深,看的时候脑子里总会想起佐杜的分镜和选角,但这部戏绝对是彻头彻底属于维神的。希望票房OK,可以把这个系列拍下去。
【A】IMAX2D,并不失望。原作本质上就是太空修仙题材的歌剧(不是),又回忆起了晚自习每天看沙丘的的那两周,曾经脑海中构想的扑翼机轮廓重现在荧幕上也是惊喜万分。我个人认为维伦纽瓦这次的表现还是令人满意的。虽然相比《降临》,在巨物奇观的视听营造上这次显得过于主动,稍微有点喧宾夺主的配乐把观众的情绪钉得太过死板,但依然弥足珍贵。至于节奏的问题,我认为弗兰克本身在处理进入沙漠的章节就是放缓拉开场域的,牛蛙倒是很还原地重现了这个部分,作为篇章的开幕,大量的奇观营造确实把我带入了原作的世界,但是这种从人偏移到景观的视点,会不会在下一部作品中产生更大的摩擦还得看牛蛙的发挥,牛蛙作了一部精美的预告,优秀的场域和图纸已经展开,之后画笔要如何在流动的沙丘上起舞更是令人期待。
花了近两亿刀的pliot。只能感慨牛蛙导对沙丘系列真是爱得深切。原著生造词堆砌(制造陌生感铺陈设定)、呓语般的反复(平均每隔二十分钟的闪回),气质都必须贴。最在意的美术这块,沙虫真容绝对还原想象、蜻蜓机也挺靓,但是除去阿拉吉斯星之外的美学都太Hard Concrete,SW新三部曲也是这个死样子:增大建筑的冰冷压迫感(包括这部用到的大量巨物崇拜),去人性化。也不是说不好,就是有点无情。
美轮美奂,有时是秩序美,有时是古典美,公爵死的那场戏特别像卡拉瓦乔的画,公爵夫人长身黑衣,让我心碎
经典的另一面就是陈旧,何况这第一部分的故事实在太简单了。要是一般导演来肯定显得枯燥乏味甚至滑稽,偏偏维伦纽瓦能拍得逼格满满。好莱坞还有哪个导演更能把环境拍出悬疑感呢。
才刚开始?——用两个半小时画了个大饼,创造了一个新类型:预告片电影
说它像没有Adam Driver的星战是辱星战了,但起码我在这漫长的高定广告中,能幻想一下Adam Driver
我竟然非常喜欢!这部不再像银翼杀手那样被叙述过度束缚从而在视听上更加解放 DV是如今少有的可以在顶级商业制作上做违背好莱坞统治系统语法的任性操作的导演 诺兰也不过是变形而已。直升机下坠竟是由女主倒悬的飘动发丝画面完成表意 预知部分的诗意画面虽然在剪辑上相对规整但却把马力克式影像带进顶级制作。再次确证DV是当代少有的银幕画师 他靠画面而非叙述就征服了商业片观众 绝对是异数。开屏与宽银幕的关系究竟是寓意性还是取决于风景与情节重心的不同还有待考察。另外蜻蜓机甲可爱。故事是美帝国的隐喻 驴象之争与驴党自我标榜的世界主义承诺
之前看过佐杜洛夫斯基的沙丘,看过大卫林奇的沙丘,也读了小说的第一部,都有些云山雾罩,这个版本是优势在于把故事讲得非常清楚,典型的好莱坞的故事,在父亲去世后,年少、不谙世事的继承者(儿子)如何从男孩成长为男人,同时,他的力比多曲线通过一个梦境而被昭示。伴随着家族的劫难,他的母亲杰西卡,在和他一起穿过沙丘时,也仅仅是一个无助的陪护者……看到有翅膀的飞机,倒是想起了佐杜洛夫斯基曾经的设想,按照他的描述,沙丘本来有可能通过他之手而打开另外一个版本的天空格局,不同于卢卡斯的,其中一些细节就包括对香虫、沙丘和城堡的描绘,有一种仿生学的设计,丹尼斯·维伦纽瓦的模型相比而言硬了一些,但是看到那在加速时近乎透明的黑色翅膀,以及漫延在前景中的像时间的粉末的尘沙,确是颇为触动。
原作是反弥赛亚的煌煌巨著,没读过原著还以为这电影是吹捧神降呢,差一点呼之欲出“从来就没有什么救世主,也不靠神仙皇帝”,哈哈不读书好可怕,想抽时间去补课啦
你可以永遠對Denis Villeneuve抱有期待。鮮有臉譜化的人物,幾乎每一個角色都含蓄而内斂。獨特的光線搭配小景深的臉部特寫,傳來一種柔和的壓迫感。影片中時常掠過的慢鏡,并不爲了炫技動作,而是帶有一種無比莊嚴的史詩感。巨物場景相當震撼且散發著恐懼,無論是巨型母艦和飛行器還是沙蟲,甚至是Baron本人浮空的畫面也是如此令人發怵。影片的故事沒有特別出衆的地方,但是搭配異域風格的打擊樂和吟唱,總有一些場景和畫面令人印象深刻過目難忘。你可以發現,Denis在耐心地講一個故事,它并非洶湧的滔天巨浪,而似山澗的涓涓細流,神秘而雋永。
需要解释才能觉得好的影片,只能拿最佳导演,拿不了最佳影片。作为一部电影本身,内部有太多的割裂了,很多场戏处理的太轻易了,配不上整体的宏大,因此有故弄玄虚之感
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