我的「青春」似乎比别人稍微漫长,因为从某天开始,除了我之外,周围的时间全都停止了。下午1点35分,每天固定造访的伤停补时,限时1小时。在这段时间裡,
我爱上了和我看著相同景色的她──篠宫时音,琥珀色眼瞳带着不可思议魅力的少女。但她身上似乎有个「唯独我」没有发现的重大秘密……
看评论都在和伊万的童年做比较,就想着来一探究竟,确实没法比,但也属于具有艺术性形式大于等于内容的故事,中国美术学院出品
BJIFF 2021 #小切口叙事+真实历史背景+诗意影像质感,可以是低成本战争题材影片创作的一条路径。不得不说用黑白画面来展现的烟雾缭绕的山间景色,竹林溪流,芦苇飘飘,包括水下摄影镜头,都达成了很协调自然的沉浸式美学质感。只不过这种美感是建立在人物面临残酷困境的基础之上。影片叙事的克制性建立在整体客观冷静的氛围之下,其内部矛盾冲突还是很充实的。主要是故事角度抓得好,转折反套路,但问题是人物塑造还是不太鲜明,导致观影始终会有脸盲感,对比《八佰》就很明显了。但如果要解释成为创作者注重群像全景式描写,意图不在分别刻画人物,那么也就无可厚非。有几场戏尝试营造出了放大人物内心活动的超现实空间,比如托枪寻敌人和结尾淋血雨的段落,就比较适合做解读教学片例…
怎么说呢 前面做的黑夜暗调?太迷惑了 环境是出来了效果 但是感觉不到啊 而且拍的这么沉浸式 光效不得做好。有几段有苏联片那味道了 当然 全面冗长的铺垫为了后面最后一点冲突的 我觉得也可以接受的 情绪到位了
理想与现实的赞歌,有点1917的影子,但差距不是一星半点。
黑泽明式的武侠风格加之《1917》身临其境walk along的主线剧情,让本片与印象中的“主旋律”界线有所划分,相比于《长津湖》《八佰》之流恨不得在影片中给你标出来哪里应该哭,哪里应该怒,《云霄之上》的情感爆发体现在微小的细节以及导演在剧本以外安排的主观处理,结尾的血雨将立意进一步升华掩盖了本来枯燥的主线任务。
黑白片不像黑白,彩色片不像彩色,故事讲的也乱糟糟
独立电影不是忽视技术的借口,叙事不行就是不行
片子有想法,挺大胆,但在我这不算成功。挺喜欢摄影的质感,影像的情绪和氛围有了,但完全不会讲故事,节奏一塌糊涂。整体不算差,不过能拿数个重要奖项不敢苟同。
对不上口型的台词是真实感崩塌的开始。所有所谓的诗性的意向,蛇落水尸体想自己开枪等主角内心的外化段落都因为洪班长人物的未建立而显得空洞。结尾一人一句誓师大会又暴露了导演没想好到底是要群像还是个人的犹豫视角。血雨有点想起红van。
啥玩意,画面都快看不清了。这方言对话,像湖南,又有点像江浙,快分裂了~
“云霄之上”或许也是个诗意的名字,“云霄”指的是江南山间的自然,也指战争?“云霄之上”,电影讲述的是战争,又超越战争,更指人性。能感觉到导演走心的用意,比如避免宏大叙事、刻意的主旋律,但整个观影体验并没有太多启发、触动的时刻,我想,并不是习惯了传统的电影审美,毕竟我也真的很期待能欣赏到导演口中的“值得被记住的小人物”、真实、人性,总之,用意是好的,很值得鼓励的一种尝试。
能有这样的创作是电影的星星之火,能在万达周末看到排片是我的幸运。同场后排一个男生和一对情侣,很安静。
想要去“主旋律”,结果却不伦不类,是想让我看催眠般的摄影吗
作为消解宏大叙事的主流意识形态,我认为这是一个很好的开端,包括审美体验上
听认真观影的朋友解释后大为失望......
一部静悄悄的战争片,躲着一帮若有似无的敌人,一部虚张声势的美术作品。
不过保利这里的冷气也太足了,冻死我了,映后的闪光灯也快把我晃死了。
听认真观影的朋友解释后大为失望......
这是一部学术上突破勇于尝试的电影
影像很美,调度有出彩的地方。故事很单薄。影像的诗意≠诗电影。
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