西南大学大四学生、独立青年导演陈一线(本名陈宇舟)团队凭借新作《医院里的中国》摘得第二十一届北京大学生电影节第十五届原创影片大赛最佳纪录片长片奖。这是他继去年的纪录片《边城》之后再次荣获该奖。
从去年蹲点长沙火车站拍《边城》，到今年驻扎湖南省人民医院拍《医院里的中国》，22岁的陈一线已连续把两个寒假献给了心爱的纪录片事业。“他身上那种年轻导演的热情和执着感染着我们。”赖聃妮是陈一线的学姐，已在北京工作的她此次应邀出任该片联合制片人，“为了真实而完整的记录，他连除夕夜也不给团队放假，大伙儿轮换着回家吃完团年饭后便赶回医院，工作结束已是凌晨两点。”
寒假回老家长沙后，陈一线组织起20人的团队筹拍新片，“主要是《边城》原班人马，以西大戏文系10名长沙学生为主”。为了保证大学时代最后一部作品的独立性，陈一线婉拒了外来投资，“启动资金4500元，都是团队凑的。”
1月25日开机，3月20日杀青，4月20日做完后期。近三个月的拍片经历让陈一线仿佛重生了一次，“原本想批判体制，后来决定立足普通人的故事，医院里那么多悲欢离合让我重新思考人生。”
事实上，2个月拍摄的原始素材达1600个G近200小时时长。陈一线说，最后保留的老中幼三代人的故事，围绕爱与死亡这一主题彰显情感———爱情、亲情等。
最让陈一线触动的是除夕夜拍到癌症病房一位奶奶的死亡。“12点钟那一刻，病房外烟花四起，屋里哭成一片，到处是绝望和悲伤，我写剧本都不敢这样设置的情景，真实发生了。”陈一线说这是他长这么大第一次置身于死亡现场，“拍了一会儿无比难受，只好换伙伴来拍，自己出去透口气”。之后大年初五他再次拍到婴儿死亡，“隔着门玻璃拍到哭泣的母亲，她忽然转身瞟到我们，我很有负罪感。”
陈一线希望勾勒出21世纪初期中国医院里的剪影，“唐学军与叶淑仪的对比体现了中国社会典型的贫富差距，而在命运上，回港治疗的陈锦荣不久去世，回家等死的唐学军却仍在顽强抗争，这更反映了生命的无常和意志的坚韧。”
66分钟的影片主要呈现了老中幼三组病员的故事:年过花甲的美籍香港商人陈锦荣因骨癌滞留长沙，医治73天无果后妻子叶淑仪决定联系国际救援队回港继续治疗;进城务工的中年人唐学军身患白血病，因无钱治病从省里向市县一级一级转院直至放弃治疗回家等死;还有一个没有名字的4号床婴儿，他本可被治愈，却因父母已有另一胎用来传宗接代而不愿花万元治疗费，遭到遗弃致死。
置景和化妆还是可以的。大型cosplay秀。
Leslie葬禮那邊⋯⋯不知道該說什麼了😅
娱乐圈最重要的东西，就是别人没有，你有——无独有偶，2021年，西方的「戴安娜」王妃「自己」驱车回到了一位名叫《斯宾塞》的女人身边，东方则「众星捧月」将一位名叫《梅艳芳》的女人「抬升」拉到了「歌后」至尊的位置上。从类型角度来看，导演对于「传记」电影的理解是过时而浅显的——作为一部重访历史现场，以「原型」人物为核心，试图重塑「女性」身份与造型——打破女性刻板印象的电影，本片对于父权规训与男性凝视下的女性生存困境没有任何自省。讽刺的是，这位「梅姐」不仅把男人们为她量身打造的黄金「战衣」披在身上，还把男人们经常挂在口边的哥们「义气」看得比什么都重。这或许正是粉丝抑或观众无法靠近、看清「坏女孩」的原因。所以，这件「雕塑」作品被「梅艳芳」哥哥起诉抑或「吸血」也并不令人意外。风华绝代花一朵，世间处处梅艳芳。
好的是梅艳芳这个人，电影倒是一般般。作为传记片只是讲述了一段故事，没有太多深入的探讨。王丹妮真的很多地方很神似了。
将五集导演剪辑版看完也将梅艳芳一生看完说实话作为传记片这部做很不出色。但着眼梅姐感情事业亲情友情经历来说如此处理也是可取的。毕竟梅姐此生大起大落太多，演员们演绎是对梅姐敬仰与真实录像交相呼应让人动容03年我们失去了两位巨星如今只能在电影中回忆
2019-03-19想看 || 電影花大手筆重現了香港七八十年代街景和一些已消失的地標，見到已成歷史的荔園、利舞臺，街上大量的霓虹燈招牌，曾經的尖東海傍，一一躍然於眼前大銀幕之上，自然是感動。然而在敘事上，電影幾乎是從梅艷芳的童年賣唱到新秀大賽到事業成就，再到愛情遺憾，到公益慈善和最後的舞台絕唱，一路平鋪直敘按編年史式蜻蜓點水地講完她的一生，並無塑造出一個立體而多面的人物形象，無論是她的百變舞台魅力，還是私人情誼都展現得不足，更別提根本不會被容許講的事。另外電影中也並無呈現八十年代香港流行文化全盛的多元面貌，甚為可惜。反而透過一些場景和對白，可以窺見七八十年代香港流行文化如何受到西洋文化、日本流行文化的影響。最後的2003年部分就如童年記憶在眼前回帶，直到結尾婚紗《夕陽之歌》告別，禁不住看到老淚縱橫。
慢歌是唱唏嘘 快歌是唱反叛 人生如同一张专辑，时而叛逆，时而停下来唏嘘
一部电影的时长不足以完全刻画出梅艳芳的一生，但这算是一种怀念，一种送别...
梅艳芳一生坎坷，一生仗义，一生寂寞，一生都嫁给了舞台。
当我们回顾过往的一次又一次送别，悲伤的情绪更甚从前。仰视无光的夜空时，才体会到陨落的繁星曾照亮过怎样一个灿烂的时代。
12/30@国金百丽宫 逝世18周年纪念专场 7.2 成色比预期高。尽管素材海海但并未淹没在一味膜拜里，演得有自己理解，剪得节制精确，拍得也低调恳切，混着旧影简直太杀。未料从姐姐病榻前一直哑哭到尾，湿透冬夜口罩。所谓绝代，便无再有。
【2021/11/12with老妈】老妈说是今年在电影院里看过来最享受的一部电影。和张国荣的酒吧初遇拍得很棒，张国荣去世后她的自白也令人潸然泪下，而更让我们感动的是，当时已是癌症晚期的她，坚持开演唱会为医护人员加油，也坚持举办最后一场演唱会，坚持自己亲口说出「byebye」这句话。
片子很好哭，个人感受，演员部分时刻像极了梅姐，也看得出很努力想要把神韵表演出来，看了很多评论，大多数粉丝会嫌流水账，故事连梅姐一生的万分之一也没讲，我想梅姐走了18年了，对于一个不太深入的观众来讲，我还是很愿意看到正面的故事来缅怀故人，像别人说的很欣慰的是有更多的9080后到影院去看她，足够，无论导演有何居心，他给了能够让人感动，让人学习了解梅姐的机会，还是要感谢导演，至少在现代，还可以去想念一下她，为她流眼泪，特别是被病痛折磨一旦踏上了舞台，整个人的专业度和精神力可以支撑她完成最完美的一场秀，我想喜欢梅姐大多数是经历相似亦或是被梅姐坚韧的精神所感染支持，作为一名爱豆，梅姐太完美了，我从电影里就能读到这一点，哪怕是把电影当mv或是演唱会看吧，我深深被感动到了哭的稀里哗啦
万达影城（五角场店）杜比影厅
故事碎片化，更像是梅艳芳逸闻录。王丹妮模仿得算够像了吧，但角色整体还是单薄。再就是张国荣选角有点油了。此外减分点还有无节制滥用柔光特效和复古滤镜，以及一些塑料质感的出戏布景。
4.团队用心了，三场告别，不重复，医院，有头有尾；花车，最漂亮时离开；红磡婚纱，向死而生。
纪录片➕情景再现，单纯只是喜欢梅姑，片子三星不能再多。
拍香港的女儿但不能拍香港；拍她收徒弟但不提及她最得意的门徒；拍她做慈善但不拍她参与的minyun。怀旧的主题配上数码感的画面，契合着这个充满了404的时代。
怀念。初中时我还在音乐启蒙阶段，那时就看了整场《告别演唱会》视频。最后梅姐一袭婚纱，跟大家说我嫁给了音乐，嫁给了你们，嫁给了舞台，然后演唱《夕阳之歌》的华彩部分，直到今天依然记忆犹新。在影院回顾了梅姐的一生（从五六岁和姐姐一起登台演出养家，一直到患子宫颈癌离世前的告别演唱会），影片结尾再次复制和再现了这一段，真是无限感慨。梅姐一袭婚纱，唱完后缓缓走上红地毯铺就的长长的台阶，最后转过身来，非常干脆地向歌迷说了声：bye bye，那一刻，她了无遗憾了，影片就在这一华彩段落的真实影像处结尾，看得泪目了…
售票路演场，坐得很满。结束后主持人和江老板、王小姐一起领着全场合唱《夕阳之歌》，大家不情不愿地站起来，但音乐一起还是忍不住跟唱。那一刻就在心里默默地跟梅姐说，你看，大家还是记挂你，还是很爱你。尽管电影是拼贴式流水账，避重就轻、食之无味，可是从非典爆发、哥哥离世开始就疯狂飙泪，直到《夕阳之歌》告别曲的叠影，再一次听到那坚决的、用力的「byebye」，还是哭得头疼。之所以失望，是因为它没有拍出「衰落」——香港的女儿，与她的香港，生死攸关——在极盛极美瞬间的凋零，既是上一世纪的余音渐弱，也是下一时代的后劲尽失。而最为难过的是，为一个好像只是不久前才离去的人立传，这本身似乎就是港影破落的镜像，也是时间被吞噬、你我不曾有向前一步的痕迹。
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