旬报十佳。成年人的崩溃往往就在一瞬间。感觉古田新太或者松坂桃李都有资格拿个男主角奖。这是“岛中之岛”的故事,也和日本人的国民性格密切相关。事件中没有绝对意义上的“坏人”,每个人都是从自己的立场出发,在传统媒体和社交媒体的推波助澜下,愤怒得找不到出口,最终达至连锁性的互害。是伪善?是自我满足?其实只是为了与自己和解。
开头花音的遭遇看得人想放声大哭,她是如此不自信不起眼。
比起来连《里夫金的电影节》都只剩下油腻的小聪明了,虽然对节展系统的刻画仍然是自恋的,但是几乎讽刺的立足点都在于艺术创作本身,这其实是很需要一定门槛的。
Making art compete is atrocious.
最近几部日本电影都在反思社交媒体放大的恶和人与人之间难以理解、信任带来的悲剧。这部电影前半段差点压抑到让我想弃掉,幸亏坚持到结尾,至少导演最后还是让一点点善意变成了救赎的可能,人们没有疯狂到底,仇恨被踩了刹车,虽然明知这也可能是虚构出来牵强的回转,但此时此地的我却为此会心一笑。一切都不是是毫无意义的空白吧。
导演在每一个小片段都在想拍一个主题的讽刺故事,不妙的是弄巧成拙,在电影长片面前这种冗长笨重的结构,俗套的(戏中)戏中戏中戏,无聊2.5/5
濃墨重彩的愧疚委屈和雲淡風輕的平息和解很動人。
你永远不会知道一部电影背后有多少故事。ps里边的剧本《对抗》就是导演之前在《杰出公民》中主角讲的那对兄弟的故事。
店长的戏很薄弱,看点全在父亲身上,看他是如何从刚愎暴躁一步步柔软下来的。
旬报十佳。成年人的崩溃往往就在一瞬间。感觉古田新太或者松坂桃李都有资格拿个男主角奖。这是“岛中之岛”的故事,也和日本人的国民性格密切相关。事件中没有绝对意义上的“坏人”,每个人都是从自己的立场出发,在传统媒体和社交媒体的推波助澜下,愤怒得找不到出口,最终达至连锁性的互害。是伪善?是自我满足?其实只是为了与自己和解。
前半段很好笑,但是后半段有很多没看懂,人们总是在窥视自己嘴里说的看不起的人的言行举止,但是不知道这种窥视源于渴望还是轻蔑,坐等一个长影评。西班牙语感觉不难,大部分都听懂了
戏精导演遇上戏精演员,戏里戏外狗血值拉满,还是蛮有趣的。其中不乏一些关于当下电影圈非常幽默、有趣的观察。
旬报似乎十分喜欢这种因原生家庭的不堪而给人带来持续性毁灭打击的影片。去年是《一夜》,今年则是这部。虽然多少有些抓马,但整体的矛盾是真实的。在高强度的压抑之下,对于故事的细节与延展方面处理得相对妥当。吉田新太的表演在我看来是不亚于凭《美好的世界》拿下旬报影帝的役所广司的。
当不幸意外发生,你可以选择相互之间的仇恨,但也可以选择与自己和解。
笑点有,但又觉得没啥内容。拍了太多无厘头的有的没的。
#TIFF2021#今年好像各大电影节都多了很多这种戏中戏互文或者带有不同戏剧文本的juxtaposition的电影,特别在Drive My Car之后再看这部就感觉特别奇妙。Official Competition里的黑色幽默节奏把握的很好,特别是克鲁兹今年的状态好的令人惊叹,两位“影帝”间的交峰也笑果满满。只是最后结尾倒有些弱了,如同一开始女导演未讲完的剧本故事一般,蒙着一层雾,让我们最终对于“竞赛“还是未知全貌。
戏如人生的互文倒是不新奇,但是好像触及到了表演艺术真实的戏谑。电影在真相方面往往很放肆,看上去好像真情流露下一秒就能变脸,说着瘫痪不可逆的下个镜头男主就又醒过来了,所谓剧情的可塑性太强了。
前半段困境描绘尤其给力,后半段解脱和解稍嫌不足。
故事走向卡的比较准,人物之间情绪相互影响和变化让人信服,没有太冒进的行为和转变。
十分讽刺当今电影现状--倒不是像老马丁说的那种电影院被“主题公园”电影充斥着、挤出了“艺术电影”或者真正的电影。大部分的好电影,似乎都会参加某种电影节。电影入围之后,就可以在片头印上那个电影节的logo。进入“主竞赛”单元则更是种荣誉。片名不止于此。两位男主分别代表了传统和学术派以及流量和商业大制作的对立,他们之间的竞争也是现在威尼斯电影节主竞赛单元之间的竞争。除了母题之外,诸多细节也颇有趣味。比如戏中狡诈的弟弟杀死了踏实本分的哥哥的桥段在戏外得到实现。学术派“大师”的漂白牙,我们也可以在发布会女导演的口中见到。导演们为了表达电影到底有多虚伪,上述例子不一而足。最后提出的电影究竟何时终止的问题,则像是在说,作者停笔则“作者已死”,但是电影
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