看完之后联想到的是鸡胸肉，蔬菜沙拉之类的食物，奇怪。
剧情很简单，就是一个帮助有点陌生的姐姐带孩子的故事。但是导演的手法真的很丰富，通过声音设计、剪辑、essay的适时插入、小男孩的精彩人物设置和台词等等，让这个片子立体精彩了起来。虽然后程有点乏力，但是整体来说片子还是可看性很强、很温馨和具有启发性的。华金和小男孩对手戏实在是精彩，互相成全，小男孩可以冲一下男配的奥提。PS，带娃真的太辛苦了。@NYFF59
So fucking Bad 不真诚 the worst kind of tone-deaf NPR self congratulatory fake-inclusive elitism shit
电影里讨论了很多平常又值得思考的问题以及答案，以至于不清楚那部分是剧本还是孩子们真实的想法（ps.这个小孩子跟我一样喜欢听安魂曲）
“在我们的文化里，母亲是我们的归宿，或说成是我们躲藏的地方。我们躲藏我们现实中的冲突，躲藏成为完整的人的意义，母亲成了我们个人和政治失败的替罪羊，成了世界上所有错事的替罪羊。于是这些问题就成了要由母亲来修复的任务，但显然不切实际。我们这样对待母亲，本质上就是在期待母亲。在我们想不通社会和自身问题时，来帮我们承担解决一切。母亲们没有退路，只能被迫面对人性中最难相处的一面。到底为什么要由她们来承受一切，去粉刷世界、维护世界的单纯和安全”。引经据典论母职，柔软的视角。
通畅！！
无法在浮躁的心态下 看完这么慢 这么静 的影片 我们根本无法像男主那样 这么有耐心面对一个七八岁的孩子
虽然依旧柯学，但已经是近几年的剧场版里难得的故事完整，逻辑自恰，笑点泪点拿捏精准的合格作品了。
影像注定只能在一个或者多个框里动弹不得，声音却能穿梭自如不受时间空间的桎梏，音乐，通话，对话，或流逝，或永存。
有种奇妙的矛盾感的电影。1.小男孩眼神空洞，像有着老者的灵魂，但又简单纯真。他validate emotion的常识，甚至比大多数成年人还多，但我又在想本是玩泥巴的年纪，知道这些究竟是好还是坏，本片也不回避，最后通过问答给出了“会比爸爸好”的答案，也算是叙事完整吧。2.全片一直在说要express feelings，但是电影却选择了压抑的黑白色调，导演必定有他的想法，无谓对错。美学确实足够，尤其是光线从窗户外照进植物上，美极了。
穿行在黑白的城市间，回归到生命和亲密关系最原始的状态，天马行空的交谈或许没有实际的意义，那就用这样的对话治愈心灵吧，会思考的灵魂格外美丽。
警校4人组配合配合最爽，比去年让子弹飞好看。
有一些文德斯的公路片内核，联想至《爱丽丝城市漫游记》，城市的影像，大-小角色的情感触动，但与此同时，倾向于更多温暖的力量。他们的交流与互动，情感内核由家庭仔至个人，大-小镜像投射。一路收录，让成人的世界加入更多的孩童视角。华金，真的爱了。
文本和听觉结合，表达人物喜欢陷于自己的世界，而孤独的大人与另一个独孤的小孩相处，表现了游离在大人世界之外的孩子们对于爱和理解的渴求。孩子思考自己的人生命题，这个角度真好，但除了两位的表演，实在看不进去
假借社会记录的语气，对城市的边缘进行了一次细腻的审视。孩子用早慧的视角探索成人世界的距离和单调，男人用对未来的想象对观众呼唤。自然光线和故事文本赋予了城市一种属于二十世纪的、怀念的美感，让私人的情感在庞杂的文学中找到位置、变得永恒。
看的第一部柯南，意外还挺喜欢的。四人组很热血，最后大家一起帮忙也很感动（一开始就猜到boss
看到第一个黑白镜头的城市风光眼睛就湿了也不知道是为什么 一直在抹眼泪 Mike Mills 的电影都好温柔哦 / 另外这似乎是第一次被 Joaquin 的表演折服
最大的优点是画面干净，海边的几个镜头绝了。导演大概是想用儿童采访的片段与舅甥的相处产生一个互文关系，在我看来，儿童天生的表演性（镜头前-想象中）是一个符合结构的核心表达，也是有趣的，不过实际的呈现有些无力，最后的核心依旧是老生常谈的和解、自我成长。
豆友最爱系电影，华金带娃之我想和这个世界谈谈，用孩子那种最直接最不留情面的方式~
柯南学会走平衡木，还被里面的俄罗斯人问柯南你会俄语吗？然后柯南沉默，这两个地方忍不住笑出来了，然后零顶楼徒手抓直升飞机，这两个点真的还是很夸张，爆炸场景也就剧场版普通水平，凶手身份比较出乎意料，武力值也太高了点。
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