比较新颖，很少看这样的片子，通过片子可以了解到那些年代的一些事情。
啰啰嗦嗦得真的很对味，果然是爱在导演，对于一篇60年到美国的抒情散文
我知道老百姓是无辜的，但每次看到平民遇袭的场景都希望这些能在美国和西欧国家上演
前半段挺好的，像【阿甘正传】式的回忆录，真实而细腻
LL的罗马、上帝之手、贝尔法斯特、甘草披萨 + 阿波罗登月/Space X重启NASA航天之梦
四星：双线叙事，主题沉重，大部分场面都考验观影的心理承受力。战火开启了双方阵营无法调和的敌意与残暴，但每个人都必须作出自己的选择...
导演自己对那个年代的个人记忆，也编织了那一代童年里的各种元素，电影，音乐，科技，孩童们不知轻重的玩乐，似乎人命不值钱一般的生活态度，那些复古的影像用动画的形式再现，应该能给不少人带来共鸣吧。
《阿波罗 10 号半：我要上太空》结合两种视角，相辅相成地讲述了 1969 年夏天人类首次登月的故事，影片既跟随宇航员及任务控制中心庆祝胜利时刻，也通过一名孩子的眼睛去见证历史，这个孩子在德州休斯敦长大，并有属于他自己的太空梦想。《阿波罗 10 号半：我要上太空》的灵感来自获奥斯卡提名的电影人理查德·林克莱特本人的生活，是对 20 世纪 60 年代美国生活的真实写照，这既是一部成长故事，也是一部社评片，更是一场天外大冒险。
片中的男孩让我想到生活在相同年代、同样梦想成为宇航员的小阿方索•卡隆。而与本片导演的童年——有关航天的一切如此触手可及——不同，卡隆小时候的目之所及不会有飞船和太空，因而他的宇航员梦更像一个遥不可及的幻想。而正是这种与生活实际的距离感赋予了这个梦以美感，让《罗马》中那个穿上宇航服在林间漫步的孩子获得了一种超脱日常生活的意义。反观在本片中这样的环境里，登月一定算是个非常平庸的梦想吧。但就算如此，孩子的梦想总笼罩着一层纯真的光晕，它只是因为向往太空，与任何宏大的功利目标无关，那么在这个意义上，这梦想也显得无比可爱。
之前七年，俄罗斯的正义电影人士在干嘛，临宣战了突然想起有一群俄族同胞在受苦？
用孩子视角去观察讲述
这部拍摄于2021年的电影在回应当下“为什么打”的问题，且不论有没有所谓的“真相”，仅从电影角度而言，这部电影的宣传鼓动意味已经远高于创作本身，甚至到后来成了一种黑色幽默。表现冰冷残酷的战争，电影居然用暖色调来调色，调性上就显示出自相矛盾，看到中段可以确定这不是表达，编导这么做就是为了强化片中不断出现的血腥场面，让全片始终都有“血淋淋”的视觉刺激，直接暴露了影片为了达到预置目的，破坏了基本的创作原则。更加明显的“黑色幽默”，是电影对暴力动作场面的滥用以及背后反映出导演对动作场面调度能力的缺失，“看！他们杀妇女；看！他们杀孩子”，编导不断使用前一秒妇孺平静生活，后一秒迫击炮落下一片狼藉的手法渲染同仇敌忾，开片的暴力场面已经表现出近乎B级片的无度，后面更是到了“只要有女性，就会有炮弹”的黑色幽默。
结合普京今天的檄文，这个片子就是控诉乌克兰在东乌的暴行。两个阿富汗老兵的不同际遇反映了东乌人民的困惑和彷徨，结尾深藏功与名的小绿人宣传目的不要太明显。
对于当代史的构建，音乐、电影、剧集、综艺等所有的流行文化堆砌成普通中产家庭孩子的童年，“亲身”参与了历史的大事件，并自觉地把自己当作是其中一份子，所谓的想象也在那一刻变成了真实，这是一种非常深刻的认同。我小时候看《泰坦尼克号》，没看完结局就睡着了，海水冲进船舱的画面成了不灭的记忆。主观不喜欢这部作品的原因在于，破碎到像是在做文献综述，呕吐“暂停了”50分钟属实没有必要。
一个休斯敦孩子的“少年时代”和他的太空登月经历，没明显的故事线，但每个片段构成了六十年代末美国的生活风情画。很多彩蛋让不同年龄的观影者有身临其境的感觉。
动画都能美国主旋律，国内主旋律电影好好学学，拍主旋律电影可以润物细无声的教化你想教化的人
没想到那个时代的美国人也是如此的愚昧。就像一位同学说的，人不可以嘲笑过去人类的愚蠢
这样的童年好有趣，充实又有意义，一边享受童年的快乐，一边见证宇宙探索的进程，那时候的中产家庭真的都有那么多个孩子吗？兄弟姐妹多玩伴多，邻居孩子轮流打石膏好好笑，放飞的童年，真正的童年
描写2014年东乌地区冲突的电影。美丽如画的乌克兰大平原美景反衬着如同炼狱般悲惨恐怖的战争场面，让整个观影过程如同经历冰火两重天！战争，从来都不会使正常而富有正义的人们感到舒心愉悦，只会使他们在惊心动魄之余承受着巨大的苦难。它留下的是鲜血、是落寞、是毁于一旦的家园、更是永远无法弥补的伤痛……
人类的记忆很奇特，就算是因为睡去而错过重要时刻，但回想起来依然觉得自己亲眼所见。那些肆意玩乐，追逐电视剧听流行音乐的童年往事真是单纯而快乐。
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